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2010年, 第0卷, 第3期 
刊出日期:2010-08-26
  

  • 全选
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    中国音乐史
  • 蒲亨强
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 3-12.
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    当代道乐经韵大多来源甚古,但至今多仍不明其历史源流详情。在对【五厨经】和【丰都咒】这两首道教经韵的当代形态和宗教文化内涵及其古今演变轨迹进行分析研究的基础上,通过文献稽考和古今互证,现查明这两首经韵最迟产生于南宋时期,并延续传唱至今。这两首经韵的当代形态特点和仪式背景,大体保留了古老的传统样式。
  • 代媛媛
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 13-27+48.
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    《碎金词谱》是我国除《九宫大成南北词宫谱》之外在词调音乐收集中覆盖面较广、记谱较全的一部乐谱,不论对于音乐研究还是文学研究都具有很高的学术价值。《碎金词谱》中所载词调音乐虽然与《九宫大成南北词宫谱》一样都有昆曲化的痕迹,但仍能从其结构与其他各个方面看出词调音乐本身的特点与发展规律。
  • 贾怡
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 28-35.
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  • 作曲
  • 杨婷
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 36-48.
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    史蒂夫·赖克是20世纪简约主义音乐最重要的代表人物之一,同时也是为数不多的最具影响力的简约主义作曲家。《为十八位演奏家而作的音乐》是赖克创作中具有跨时期意义的重要作品。本文试图从作品创作技法的多个角度,展现作曲家对简约主义风格的继承与突破,从而再现其新颖而独特的创作魅力。
  • 董蓉
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 49-57.
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    琵琶协奏曲——《京剧印象》是我国朝鲜族作曲家权吉浩近年完成的一部重要作品,由“念白"、“武场"、“旦"及结束部构成,作品的构思与乐思来自于京剧,音色结构与织体结构及整体布局均与京剧中固定的程式化格式和内容相关联。但作者的“立意"却并不仅限于此,而是更多地凸显为由主观印象而引发的“借景发挥"。因而,语言(“念白")化的写作、主导音程的贯穿、节奏的数控方式、新音色的挖掘等现代技法成为作者探索中国传统文化艺术表现的主要手段。作品意在强调一种建立在20世纪多元化音乐语言和鲜明个人风格基础上的“中国性"传达。
  • 沈云芳
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 58-68.
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    《林泉》是一首融合中国传统审美特质与现代技法及美学追求的当代优秀古筝独奏曲,作品以精巧的构思、纯熟的技法、亲切细腻的情感,延展了中国古筝音乐的表达语言。文章分析了《林泉》的创作思维、写作手法以及音乐的表达方式、表现意境等方面的特色,并对当代民族器乐创作的现状提出了一些看法。
  • 郑刚
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 69-76.
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    林德伯格(Magnus Lindberg,1958~)是欧洲当今乐坛最重要的作曲家之一。他的管弦乐作品具有新颖、独特的融合音响,其中“踏板旋律"技法发挥了重要作用,所塑造的极具空间感的立体化旋律为其特色音响增添了浓重的一笔。该技法也出现在20世纪许多现代音乐作品中,体现了创作思维的某些新特征,影响着作品的创作风格。
  • 民族音乐
  • 褚历
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 77-80+86.
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    穿号子是鄂西、湘西北、川东相邻地带汉族和土家族民歌中的一种独特结构,是将两首内容有联系的歌词穿插在一首曲调中进行歌唱的形式。以往学界对于穿号子音乐形态的研究相对简略。本文认为:穿号子中号子的结构是二句式乐段,主歌与号子穿插的穿歌部分是由两个二句式乐段组成的双乐段;当首尾有号子单独出现时,它们与中间的穿歌构成了再现单三部曲式。穿号子是比“竹枝体"有很大发展的结构形式。
  • 板俊荣, 伍国栋
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 81-86.
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    民族音乐学的主体观把“乐人"的音乐活动视为所有音乐事象的中心,于是,对“乐人"的研究便成为区域音乐文化研究的主体。对“乐人"研究模式的探讨成为人们关注此研究领域的关键所在,研究成果从文体到研究思路尚需有清晰的构思,能全面而客观地定位“乐人"对区域音乐的贡献,将“乐人"置于一定时空观中进行客观描述、解释,是值得探索的研究领域。
  • 苏毅苗
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 87-100+136.
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    “阿哩”是流传于云南石屏一带花腰彝聚居地的五言体叙事情歌,在玩场或民间集会等场合演唱,是花腰彝民歌重要的组成部分。2004年第十一届“全国青年歌手电视大奖赛"上,云南石屏彝族歌手李怀秀、李怀福姐弟以原生态唱法演绎了参赛歌曲《金鸟银鸟飞起来》并获金奖,歌中将彝族民歌“海菜腔"和“阿哩”融为一体,使其受到外界的广泛关注。通过对花腰彝民歌“阿哩”的音乐本体、唱词、伴奏乐器、表演活动等具体形态,以及“阿哩”的“玩场"这种自然生态中活态传播环境的考察,可以对“阿哩”在当今社会模式下的生态环境等问题进行深入的思考。
  • 中外音乐交流
  • 张玉雯
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 101-107+125.
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    日本筝源于中国,但在乐器、乐谱、演奏技巧、风格等方面都与今天的中国古筝有了很大的区别,生田流派便是当今日本俗筝的主要流派之一。日本筝音乐的部分特征反映了日本文化中秩序、节制、沉默、细致、群体性等价值观特点。笔者在赴日学习日本筝的过程中,还体会到在跨文化音乐交流的过程中,面对新的乐器,新的音乐,新的文化,需要怀抱着宽容和开放的心态;并由此对跨文化交流中存在问题的原因以及解决这些问题的措施进行了思考。
  • 音乐表演理论
  • 秦川
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 108-118.
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    钢琴一键一音的独立布局和宽广音域为它在颗粒性与歌唱性表达方式上奠定了乐器之王的客观基础,而隐藏在音的相互关系中的层次与关系的立体布局以及与倍增数列间的隐秘联系,则构成了音乐艺术的感性逻辑基础,它显示出有逻辑的理性建构可以形成一定的“形式美"。在与黄金分割数列的比较中所凸显的环环相生的发展逻辑,则隐含了音乐艺术在感性表达外衣下的理性逻辑之美才是感性逻辑研究的核心,也是探讨音乐艺术形式美和美的意味的重要途径。
  • 吴艳彧
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 119-125.
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    中央音乐学院近年来连续排练、演出的五部歌剧,是难得的声乐教学和艺术实践成果检验。由著名声乐教育家、声乐艺术家郭淑珍亲自担任排练、演出艺术总监的五部世界著名歌剧《蒂托的仁慈》《魔笛》《茶花女》《蝴蝶夫人》《叶甫盖尼·奥涅金》,获得很大的成功并在声乐艺术教育界引起极大的反响。郭淑珍指导的一系列歌剧舞台实践活动,对探索声乐教学与舞台实践之间的辩证关系,积累了大量有益的经验。
  • 音乐心理学
  • 郑茂平
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 126-136.
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    20世纪50年代,迈尔(Leonard B.Meyer)提出的音乐期待理论在音乐美学界,特别是在“音乐审美领域"产生了重要影响。本文从音乐心理学视角通过对迈尔及相关研究成果的系统梳理发现:音乐审美期待的理论原点是心理趋向的双向性;音乐审美期待的内在心理特征与心理趋向的表现形态密切相关;引起审美期待从而产生音乐审美情感和意义的是心理有序性的音乐;音乐审美期待的内在心理机制是启动效应中的“传输激活"(spreading activation)。
  • 书评
  • 刘经树
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 137-138.
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  • 戎龚停
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 138-141.
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  • 赵书峰
    中央音乐学院学报. 2010, 0(3): 142-144.
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