中央音乐学院学报

Select

张伯瑜

中央音乐学院学报. 2026, (2): 3-23.

摘要 ( )

可视化

在中国传统音乐研究中,尽管在某些乐种的研究中对节奏的关注较多,但整体而言,节奏研究是一个薄弱的环节。论文基于笔者前期对中国锣鼓乐节奏结构的研究,把研究范围扩展到旋律音乐,就流传比较广泛的传统器乐乐曲、曲牌、民歌,以及传统音乐风格较浓厚的新创乐曲进行节奏结构分析。分析中总结出了“数列节奏型”和“拍数节奏型”两种模式,揭示出了中国传统音乐中节奏构成上“1、3、5、7”的“数列”和“拍数”特征,并就该特征与中国诗词音步与中国人的节奏心理建构之间的关系进行阐释。论文是此方面研究的初步尝试,随着分析范围的扩大,未来将进一步完善。

Select

五声性乐系乐曲的宫调判定

褚历

中央音乐学院学报. 2026, (2): 24-37.

摘要 ( )

可视化

中国传统音乐中五声性乐系乐曲的宫调判定分为宫(宫系,含调高和音阶)、均(特定音列)、调(调式)三个层次。判定调高须依据正音的确定,即五正声定宫。首先看是否存在音高有偏离、游移性的音,若有则按照偏音偏移原则,若无则按照五声骨干原则区分正音与偏音。之后可运用宫角大三度定宫的原则较为简便快捷地判定调高。若五正声中未出现宫角大三度,可用宫音不可少的原则,判定为含有宫音的形式。五声性乐曲中,调高变化根据新调的明确程度可分为异宫色彩、离调及转调三类。音阶分析是乐曲宫调分析中不应忽略、亟需加强的部分。对于均的分析应根据乐曲宫调结构中是否包含均的相关内容而定。调高和音阶明确后,通过各音的主次关系便能确定调式。

Select

南音器乐传承中的记谱思维及乐学实践特征

王先艳

中央音乐学院学报. 2026, (2): 38-52.

摘要 ( )

可视化

“律、调、谱、器”是中国传统乐学的核心内涵,也是掌握传统音乐本体特征的重要理论维度。受民族音乐学文化本位及行为研究的影响,文章将乐学研究的内容与民间乐师教学及表演的行为相结合,选择仍广泛使用工尺谱进行传承的福建南音为研究对象,探讨其丰富的乐学体系如何通过工尺谱不同记谱思维进行记录与传承,以及由此塑造的表演实践基础,提出构成其乐学内涵的两个行为层次和组成部分:其一,由乐谱及传承中形成的不可随意改变的规约性内容,其二,表演中创造性的可变因素,并认为乐师音乐实践中的行为方式也是认知与分析南音乐学体系特征的重要途径。

Select

辽东鼓乐的乐调研究

李放

中央音乐学院学报. 2026, (2): 53-68.

摘要 ( )

可视化

论文总结了辽东鼓乐乐曲、乐谱、乐器三个方面的乐调特征,并对辽东鼓乐的主奏乐器——唢呐、管子的调名进行了整理和解释。辽东鼓乐现存曲目从侧面反映出借字技法曾经流传于辽东鼓乐中,但作者调查结果显示,借字技法已经在当代鼓乐艺人中失传。此外,作者在辽东鼓乐中仅发现了五调朝元部分旋律与移调演奏相结合的“五调朝元不完全形式”。

Select

唐建平歌剧《这里的黎明静悄悄》:戏剧结构、风格与跨文化舞台诠释(上)

〔俄〕伊戈尔·沃罗比耶夫, 杨金鹏

中央音乐学院学报. 2026, (2): 69-81.

摘要 ( )

可视化

本文以中国作曲家唐建平创作的歌剧《这里的黎明静悄悄》为研究对象,探讨其对鲍里斯·瓦西里耶夫经典中篇小说情节的音乐转译特征。文章对文学原作的戏剧结构与歌剧的音乐呈现进行比照分析,论证该歌剧作为独立艺术文本,与原著小说、同名影视及舞台改编作品(尤其是莫尔恰诺夫的歌剧与罗斯托茨基的电影)存在显著差异。其中最核心的差异,在于原作的体裁转型,使戏剧叙事由现实主义转向浪漫主义。瓦西里耶夫抒情戏剧式的中篇小说结构、罗斯托茨基凝练内敛的电影剧本,经编剧与作曲家重新阐释,最终整合为兼具宏大英雄史诗性与抒情戏剧性的舞台作品。这一处理使歌剧形成四种风格体裁的交织对话,分别承继了19世纪歌剧语言传统、20世纪部分歌剧剧场风格、俄罗斯民族乐派与苏联歌曲文化传统。论文阐明该作品在当代中俄文化交流中的重要价值,界定其在当代审美主流中的位置,并提出该歌剧在一定程度上体现出“元现代主义”(metamodernism)艺术特征。

Select

双线并叙——中国当代室内歌剧一种富有特色的叙事结构探析

杨和平

中央音乐学院学报. 2026, (2): 82-95.

摘要 ( )

可视化

中国当代室内歌剧在叙事结构上做了诸多可贵探索,双线并叙是其中一种富有特色的做法,其内涵指歌剧给出两条不同的叙事线,或明或暗,或主或辅,既可平行各表,亦可缠合交织。它们增加了情节的容量与戏剧对比的多维性,具有时空复调特点,增加了歌剧审美趣味。

Select

转换转译转化——周龙三部室内乐中古曲素材的演进使用

焦佳欣

中央音乐学院学报. 2026, (2): 96-118.

摘要 ( )

可视化

周龙为西方乐器而创作的三部室内乐作品《幽兰》《溯》《鼓韵》,不仅体现着作曲家在留美前、中、后期发生的创作手法转变,还体现出其对中国传统音乐、古曲素材逐渐纯熟的现代化处理手法。文章由此视角出发,以三部作品的创作时间为线索,取“转换、转译、转化”三个词语,概括作品中古曲元素从“显”至“隐”的处理方式之演进,以“转换”说明古曲在西方乐器中的原貌移植,以“转译”解析西方乐器对琴曲及古琴音色的拟声手法,以“转化”揭示作品将古曲素材及唐朝音乐文化内化后衍生出的新结构审美与写作方式,从而归纳作品中古曲素材使用的发展脉络与周龙创作风格的转变过程。

Select

基于系统发育分析的西方歌剧流派谱系研究——以17—18世纪西方主要歌剧流派为样本

康啸, 黄晓瑶

中央音乐学院学报. 2026, (2): 119-136.

摘要 ( )

可视化

文章尝试将系统发育分析方法引入西方歌剧流派研究,以17—18世纪欧洲主要歌剧流派为研究样本,构建基于基因区和非基因区的二元分析框架,探究不同歌剧流派之间的亲缘属性。研究在方法论层面确立了基因组视角下的歌剧流派特征模型,将歌剧流派内部特征编码为基因区,外部影响因素归类为非基因区。在基因区部分,研究将歌剧流派的特征编码为DNA序列,通过成对距离矩阵量化各流派间的遗传距离,进而分别考察组内与组间平均距离,以揭示各地区歌剧传统的内部分化程度及相互间的亲疏关系,并最终构建系统发育树,直观呈现各流派的谱系格局与演化路径;在非基因区部分,一方面探讨了意大利、法国、英国和德语地区的社会文化生态对歌剧流派形成和发展的影响,另一方面剖析了欧洲歌剧传统的跨区域互动机制。系统发育分析方法为歌剧流派谱系研究提供了新的研究范式,这种方法不仅有助于揭示歌剧艺术的发展规律,也为其他体裁的流派研究提供了可借鉴的分析模式。

Select

岷江上游藏族、羌族多声部民歌复音与颤音的建构方式及生成语境——以小黑水藏族和小姓乡羌族为例

丁博

中央音乐学院学报. 2026, (2): 137-155.

摘要 ( )

可视化

岷江上游地区小黑水藏族与小姓乡羌族均流传多声部民歌,两者在音乐形态特点、建构方式、生成语境方面既有共同性又有差异性。文章借助现代声音检测软件与记谱分析,得出以下结论:小黑水藏族多声部民歌的特点是小复音、大颤音,小姓乡羌族多声部民歌的特点是大复音、小颤音;两者颤音均是由“音高波动”与“音量波动”的方式建构而成;将两地多声部民歌中的颤音置于“复音”结构中,发现前者的大颤音实则为扩展其处于“挤压”状态的小复音以弱化不和谐音效,后者的小颤音则为填充其处于“宽距”状态的大复音以增加声音厚实感;两地多声部民歌不和谐音效源自生存环境与社会结群层面的现实需求。

Select

北曲【端正好】套曲联套规律研究

唐珺倩

中央音乐学院学报. 2026, (2): 156-171.

摘要 ( )

可视化

曲牌,也称“牌子”,其运用方式诸多。笔者以北曲正宫【端正好】套曲为案例样本,通过梳理考证北曲正宫【端正好】套曲中常用的九个曲牌的词格正体、旋律共性、音调旋律色彩以及常见结构组合等,管窥曲牌体音乐结构的创作思维及模式,对了解北曲套曲及构成具有积极意义。

Select

音乐人工智能发展的“新格局”——记第三届世界音乐人工智能大会

时昊

中央音乐学院学报. 2026, (2): 172-176.

摘要 ( )

可视化

选择文件类型/文献管理软件名称

选择包含的内容

2026年, 第2期　
刊出日期：2026-05-26

模态框（Modal）标题

选择文件类型/文献管理软件名称

选择包含的内容

2026年, 第2期 刊出日期：2026-05-26

2026年, 第2期　
刊出日期：2026-05-26