2025年, 第4期　
刊出日期：2025-11-26

  

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中国自主知识体系建构：“中国音乐史学研究的当代立场”
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  中国音乐史学原理建构的理论定位、方法思考及其结构阐释

  洛秦

  中央音乐学院学报. 2025, (4): 3-24.

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  论文由四个部分构成。首先,“史学原理”的提出缘于对中国音乐史学长期发展过程中存在的结构性问题的反思。其次,论文从中国音乐史学基本问题出发,探讨了“史学原理”建构的理论动因与必要性。第三部分阐明了中国音乐史学原理建构的具体诉求,强调通过体系性重塑实现学科规格与学术自主性的提升。第四部分则系统论述了中国音乐史学原理建构的理论方法、书写方式及其研究领域的拓展,包括对中国音乐史学概念与方法的界定,对文献整理、编纂与书写研究的推进,以及研究领域在文化史、社会史视野下的延展。最后,在结语部分,作者总结指出,原理的构建标志着中国音乐史学研究将从“经验知识”转向“理论知识”,从“历史收集”转向“历史表达”,这一过程不仅是认识论的深层转向,也是学术文化自我觉悟与自主确立的重要进程,旨在推动中国音乐史学成为具有理论能力与文化高度的历史思维形式。
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  对华夏传统音乐理论话语体系的思考

  项阳

  中央音乐学院学报. 2025, (4): 25-43.

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  构建华夏传统音乐理论话语体系离不开西方成熟的经验为参照系,这是对西方音乐学术发展体系化的认同。华夏乐文化数千年间形成了独有发展脉络,回归历史语境从乐艺和文化双视角整体认知,厘清礼乐文明“治出于一”礼乐和俗乐两条主导脉络,以仪式性和非仪式性情感诉求、多种功能性为用、国家用乐引领,外来部伎融入,因制度、机构、户籍保障创制、承载、展演体系化。华夏乐文化从部族、聚落、方国到国家,从多元到一体;再从国家体制下一体多元、上下互动,呈现整体一致性和区域丰富性,华夏乐文化传统理论话语构建无论乐本体和文化整体彰显独特性内涵。西方经验为华夏乐文化传统学术探索提供参照系的同时,有助于深层思考和深层认知。
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  中国音乐的中国化、体系化:历史必然与时代促动

  陈荃有

  中央音乐学院学报. 2025, (4): 44-54.

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  中国音乐有着悠久的历史传承,又有丰富多彩文化交流的浸染,二者共同造就了一体多元的中华音乐内核。文章通过回顾近代西乐东渐之后国人对于西乐认识的转变、对于传统国乐发展的见解与求索,再追溯古代音乐文明的发展演化与对外交流融合,从而找寻中国音乐历史进程中的中国化行踪、演进特点及其艺术规律;而当代文化建设与自主知识体系构建的倡导,成为新时代中国音乐中国化、体系化建设的加速器和助推器,将为不远将来中国音乐的质性提升提供社会动力和时代推力。
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  新时期中国音乐史学研究方法的回顾与省思

  冯长春

  中央音乐学院学报. 2025, (4): 55-65.

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  音乐史学方法论是关于音乐史学研究的手段与方法及其运用的理论认识。音乐史学方法论的观念更新与实践,是新时期以来中国音乐史学进步与发展的重要因素。这一时期中国音乐史学研究方法的拓展主要体现在对音乐美学及其思辨方法、民族音乐学与音乐人类学方法以及比较史学方法的借鉴与融汇几个方面。
“纪念抗战胜利80周年”特别专题
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  全民族抗战时期中国新音乐文化的多维变革

  汤斯惟

  中央音乐学院学报. 2025, (4): 66-80.

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  全民族抗战时期的中国新音乐文化,在民族危亡之际实现了深刻的多维变革。在横向空间上,根据地、大后方、沦陷区三元并立,虽然因政治环境不同呈现出了革命动员、多元共生与隐蔽抵抗的差异化形态,但音乐家们大都以音乐为载体呼应救亡图存的时代主题,形成了互补共生的格局。在纵向社会层级上,音乐重心从东部向西部、城市向乡村迁移,打破了战前精英壁垒,推动了音乐传播的阶层下沉,成为全民族抗战的精神纽带。在深层范式上,救亡叙事取代个人抒情,创作转向社会现实观照与民族精神诠释,现实主义特质凸显;对“民族气派”的审美追求超越传统“中国风格”技法,加之理论自觉,促成音乐从审美娱乐到社会动员的功能性转向,完成了从模仿西方到民族自觉的文化重构。
中国现当代音乐创作
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  秦文琛四部协奏曲的创作迭嬗

  安鲁新

  中央音乐学院学报. 2025, (4): 81-97.

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  文章聚焦于秦文琛跨越20年的四部协奏曲《唤凤》《黎明》《行空》《云川》,通过历时性地探究与分析,揭示出其音乐语言由旋律到音色音响的演进,独奏与协奏关系由对立走向和合,结构内部的华彩从显至隐,乃至其对儒家精神至道家精神追求的重心转移。然而,其一以贯之的则是以“气韵生动”为旨归的创作观念及其个性化表现。
音乐与科技
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  音乐的对称性原则:ANT如何进入音乐人工智能

  王秀峰, 洪伟

  中央音乐学院学报. 2025, (4): 98-114.

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  在音乐人工智能的实践中,“人文主义”与“机文主义”的争论一直存在。拉图尔的对称性原则强调将人类主体和非人类客体放置在同等的地位,音乐人工智能的研究者也逐渐认识到,人与机器并非简单的主客体关系。传统音乐美学用“自律-他律”的二元关系来界定音乐人工智能的算法,本研究提倡采用连续统概念“人文-机文”来分析不同的音乐人工智能从业者秉持的哲学观念。研究采用参与式观察和深度访谈,以中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系为依托,调查了音乐人工智能从业者的研究立场及其转变过程。从业者对人工智能的术语及称谓变化,以及是否意识到用户自适应的问题,是ANT理论影响音乐人工智能的两个关键节点,对应了巴黎学派所提出的“转义”和“拟客体”概念。这表明拉图尔的对称性原则具有落地音乐人工智能语境的方法论潜力。
音乐美学
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  西方音乐哲学—美学视野中的游戏观念

  毕琨

  中央音乐学院学报. 2025, (4): 115-134.

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  文章以游戏概念为中心,揭示了其作为人类自由本质的显现与现代性批判工具的双重性。游戏被阐释为超越功利性的感性实践,通过规则与偶然、秩序与即兴的辩证张力,成为艺术创造与社会交往的原型。从古代哲学对宇宙生成的隐喻到中世纪宗教救赎的象征,从启蒙时期理性与感性的博弈到浪漫主义对主体性的消融,游戏始终围绕着人性展开,以构建非功利性的共同体。音乐作为游戏的最高形式,通过结构逻辑与声学表达实现了自由与秩序的辩证法的具象化,以此筹划出对抗异化的乌托邦场域。游戏在理性与诗性的裂隙间重构了充满生气的原始冲动,最终指向人类原初状态的解放力量。
世界音乐
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  《源经信琵琶谱》初论——11世纪日本琵琶记谱法嬗变研究

  温和

  中央音乐学院学报. 2025, (4): 135-159.

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  论文对日本宫内厅书陵部藏11世纪《源经信琵琶谱》进行系统性研究,通过谱本考辨、符号分析及与唐传琵琶古谱及日本《南宫琵琶谱》的比较研究,揭示其在音高谱字、记谱符号等方面所反映琵琶记谱法日本化的早期实践,为东亚琵琶谱系提供断代新证。同时借助《源经信琵琶谱》后世修复过程中部分失误的发现以及校勘,对它之于《南宫琵琶谱》“调子曲”的继承与发展予以具体的实证,为这份介于《南宫琵琶谱》与《三五要录》之间的时代文献厘清曲目的同时,深化唐宋乐制东传进程中日本化创新的认知。