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2012年, 第0卷, 第1期 
刊出日期:2012-02-26
  

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    中国与周边国家跨界族群音乐文化研究专题
  • 杨民康
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 3-8.
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    “2011中国少数民族音乐文化学术论坛——中国与周边国家跨界族群音乐文化”于9月在中央音乐学院召开。在北京及各地学者的共同努力下,会议取得了预期的学术效果。经此笔者进一步认识到:在讨论跨界族群音乐文化研究的概念时,首先应该把它置放到“中华民族多元一体格局”的层面上,观其整体性与局部性分布之间的交叉、适应状况。一方面有必要从整体上建立“泛传统音乐”观念,探讨其内部的汉族传统音乐、少数民族音乐、世界民族音乐三个学科分支的相互联系和共性特点;另一方面应从三者的差异性即个性出发,去认识和把握它们各自的立足点——文化本位所在,并建立起相应的互认、互动关系,亦即“互为主体,换位思考”的机制。
  • 杨晓
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 9-17.
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    透过对藏人音乐研究西语文献的收集、分类与研读,对近五十年来(1960-2010)“西方学者藏人音乐研究”之成果进行整体观察、宏观勾勒以及对重要学者、文献、观点及方法举其大要、陈其大略,能够让我们从相互交错的两个维度审视半世纪以来西方学者的藏人音乐研究。在“宏观”一维,可由此厘清西方学者藏人音乐研究的“时空转换”、“学术分期”与“类型化方式”;在“中观”一脉,可据此认识西方学者藏人音乐研究的基本学术理念和共性技术方法。对于后者来说,有关A.H.弗兰克、M.艾尔菲与T.埃林森三位重要学者及其代表著述的分析,是非常重要的入门之径。
  • 吕钰秀, 陈子平
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 18-27.
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    汉族音乐偏好高音区的表现;西方艺术音乐,则采取了高低音分工的视野。不同文化或乐种,对于特定音高区块显现了偏好性。本论文是为了寻找中国人是否有低音品味,发现藏族的同钦乐器,正是这一个品味全然发挥的例子。音乐心理学对于音乐中的低音引发的情感认知部分,提出了相似的研究成果。藏人在同钦的声响感受与审美品味上,是否同于音乐心理学者所提出的观点?在音高方面,调查显示同钦具有三到四个音高概念,但此概念还同时包括了力度与音色的表现,此现象亦显示于同钦的乐谱当中。此外在声响象征上,藏族人以为其声音表现如大象庄重威武的气势,或如神灵的忿怒相,以吓走妖魔鬼怪,同钦的声响被视为具有不可抗拒的神秘力量。
  • 宁颖
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 28-37.
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    “盘索里”17世纪产生于朝鲜半岛南部的全罗道,19世纪中期至20世纪初,“盘索里”随朝鲜半岛移民传入中国辽宁、吉林、黑龙江等省区。现在,主要存在于韩国与中国吉林省延边朝鲜族自治州,但是在概念界定、传承方式、演唱方法、音声观念等方面却呈现出了诸多差异,而这些差异均可在其“表演”中得以呈现。若从“盘索里”的表演切入,通过对其表演情境、表演观念、及其新生表演形式等三个方面的深入探讨,可据此对于“盘索里”在中、韩两国文化语境中的历史与变迁加以阐释,进而解读在跨界族群语境中呈现出的一个民族的双重历史与双重文化特征。
  • 作曲技术理论
  • 杨勇
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 38-43.
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  • 陈仰平, 梁雷
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 44-50+103.
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  • 钱仁平
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 51-58+129.
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    功能和声与调性思维在“共性写作”时期,对于构建一部作品具有基础性结构力作用。而艾夫斯唯一一部1/4音作品《1/4音钢琴曲三首》的末乐章“合唱”,则集中体现了作曲家对1/4音作曲技法的探索与实践:三种基础1/4音和弦的结构与序进,暗示潜在调性的低音进行与终止式,特殊调式的构建以及历史音调的引用等等。最终的作品仍然基于功能和声与调性思维来实现,并有力地促成了作品整体结构的完型。
  • 孙晓烨
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 59-72.
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    瑞士籍华裔作曲家温德青的二胡协奏曲《痕迹之五》创作于2005年,是其“痕迹系列”中的最后一首,作品通过书法的四种字体在起承转合的发展轨迹中,分别对应四个乐章的六声音阶、数控节奏、主题变奏、单声线条等作曲技法,试图以一把二胡的高超技巧去抗衡一支庞大的民族管弦乐队。
  • 民族音乐
  • 张伯瑜
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 73-82.
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    “套曲”是中国传统音乐中很重要的曲体结构类型,无论是传统器乐中的独奏乐曲,如《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《广陵散》,还是合奏乐曲,如“弦索十三套”,“山西八大套”等,它们展示出的不仅仅是“多段体”结构,而是复杂多样的组套思维方式。洞经谈演是一种云南的民间传统,而个旧市大屯镇洞经会所传承的三首套曲《光明大神咒》、《灵通大神咒》和《二十八宿》以其长大的结构不仅成为了大屯洞经音乐中最具特色的乐曲,而且也显示出了不同的“套曲”结构特点。通过对这三首乐曲的旋律结构的分析,可以理解中国传统套曲的“曲牌连套”、“多段变奏”和“动机拼合”等不同的结构思维,加深了对中国传统音乐,特别是中国传统曲牌音乐的认识。
  • 周青青
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 83-88.
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    元代定都大都(今北京),中国的政治、军事中心由中原转到北方。经过又一次大规模的开凿,原本横向绕道中原的京杭大运河被改造为以北京为中心、南下直达杭州的纵向大运河。北京通州处于运河的最北端,因运河而成为著名城镇,是运河重要的漕运码头和货物集散地,由此形成了通州运河号子。本文以口碑资料为思考线索,通过分析通州运河号子的旋律特点,采用音乐形态分析、历史文献考证的方法,并借鉴语音学研究成果,得出通州运河号子中有山东音乐渊源的结论。
  • 音乐学讲坛
  • 何华 录音整理
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 89-97.
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  • 〔美〕朱塞佩·哲比诺, 柯扬译
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 98-103.
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  • 中国音乐史
  • 宫宏宇
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 104-110.
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    清末的基督教传教士在引进和推广盲残疾人职业培训方面做了不少工作,特别是在盲人技能培训及就业问题上多有贡献。针对盲人耳聪的特点,一些传教士注重对盲人音乐技能的培训,因而推动了早期残疾人的音乐教育。但学界对于他们的工作却鲜有研究。本文以中国盲童安格妮丝•郭士立、苏格兰圣经公会牧师穆瑞为例,对基督教传教士19世纪下半叶在中国盲人音乐教育上所做的工作进行回顾和分析。
  • 表演理论
  • 卜晓妹
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 111-120.
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    20世纪80年代,专业二胡演奏者、教师对大量的西方音乐作品进行了改编、移植。由于此类提琴改编曲具有高难度的演奏技巧和丰富的音乐语言,因此如何演奏好这些作品,对于一位二胡演奏者而言,所需要考虑的问题颇为繁复。通过讨论《流浪者之歌》这首具体作品在设计指法方面的影响因素及实际运用,能更好地为探究提琴改编作品中的指法问题,提供多种可行方法,同时也为二胡演奏者们更好地演奏此类作品提供一个多项选择。
  • 书评
  • 张斯絮
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 121-124.
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  • 施咏
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 124-129.
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  • 学术报导
  • 王鹤霏
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 130-134.
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  • 赵亮
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 135-138.
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  • 蒲亨强, 陈开颖
    中央音乐学院学报. 2012, 0(1): 139-143.
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