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2014年, 第0卷, 第2期 
刊出日期:2014-05-26
  

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    重逢俄罗斯专题
  • 向民
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 3-4.
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  • 〔俄〕伊·康·库兹涅佐夫, 彭程 译, 向民 校
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 5-17.
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  • 〔俄〕阿·亚·卡拉廖夫, 王愫怡 译, 郭伟国 校
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 18-31+115.
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  • 蔡晴 记录、 整理
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 32-37+53.
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  • 民族音乐
  • 周勤如
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 38-53.
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    本文通过对陕北和陇东的《绣荷包》音调家族群及西北地区典型说唱、戏曲唱腔音阶构成的比较分析,继续讨论西北音体系中最广泛应用的两仪五度相生阳变九音阶的主要特性,提出西北音体系的花音和苦音是沿着这个音阶从五声向七声呈阶段性发展的两种模式,花音为阳仪二次生音和三次生音,苦音为阴仪二次生音和三次生音。所分析的样品不支持“苦音是中立音”假说,却揭示了阳仪四次生音和五次生音与苦音并置应用的音级分化现象。
  • 胡晓东
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 54-66.
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    我国民族音乐中功能不同的同类调式可分成多种调式型号,各乐种内部由此构建起繁复的调式型号体系。研究我国民族音乐的调式型号体系,是全面深刻认知其丰富内涵与深层本质的有效方式。本文对重庆罗汉寺瑜伽焰口仪轨音乐的调式型号体系进行了较系统的考察与研究,统计出其调式型号分布比例,并从巴渝地区的“地态”、“史态”、“语态”以及原住民的“心态”等几方面探析其成因。指出羽调式统辖之下的Ⅰ型收腔“商——宫——羽”和Ⅱ型收腔“徵——角——羽”,以及诵唱腔中特有的贯穿于“la-do-re”三声腔框架内的转腔方式等诸多调式因素共同构建了重庆罗汉寺瑜伽焰口音乐的调式内质。
  • 银卓玛
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 67-73+115.
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    安多藏族的“拉伊”(情歌)与藏民族逐草而居的游牧生活方式有着极其重要的关联。由于特殊的生成环境及演唱场合的影响,致使“拉伊”中产生并形成了一种通过吸气控制喉部产生震动而发出各种颤音的装饰性演唱技巧“昂合”。在国内外,以往还没有出现针对“昂合”的专门学术研究。通过对“昂合”的界定,对发声原理、“昂合”之音乐特点及乐曲内“昂合”之变化等研究内容进行的分析,可以充分展示出藏族“拉伊”独特的艺术音乐风格特点。
  • 作曲技术
  • 高畅
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 74-86.
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    音级集合理论在我国音乐界越来越受到人们关注,但目前还普遍囿于对音乐作品所作的抽象的音高关系的分析中,对集合的具体应用包括集合的连接以及声部进行等方面则很少涉及。实际上,随着音级集合理论的发展,集合已不仅仅当作是一种应用于音乐分析中的音高结合的表示方式,它还可以看作是以旋律或和弦等方式呈现的具体的音高材料。本文在非调性语境的前提下,一方面对具体的作为音高材料的集合的连接以及声部进行作了概括性的分类,另一方面又结合具体作品对其运用情况作了较为详细的阐述。
  • 温德青
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 87-96.
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  • 美学研究
  • 刘彦玲
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 97-105+131.
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    以混合不同的媒介为主的艺术互动是李斯特标题音乐的特色之一,他将视觉艺术融入音乐创作,并非建立在音乐与视觉作品的二元关系,而是在于音乐、文学与视觉作品三者间的联姻关系之上。以李斯特的钢琴作品《沉思者》为例,音乐、雕刻与文学这三种媒介间在表达上所形成的冲突与张力,为听者提供了多元的诠释可能。《沉思者》的艺术价值不仅在于体现艺术互动的定律,是跨越古今的“群策群力”之作,是以“未来的贝多芬”自诩的李斯特与米开朗基罗共同实践艺术互动的结果,更进一步挑战了李斯特标题音乐理论中强调标题能解决诠释模糊性的观点。
  • 侯燕
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 106-115.
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    蒙古族长调唱词音声的研究本就薄弱,更少见音乐学界从听觉审美感性体验的视角对其进行音乐美学阐释。本文以蒙古语“元音和谐律”对蒙古人言语和歌唱的制约及指导作用为切入点,探讨长调歌唱中拖腔的“元音叠置”与其音乐风格和审美观念之间的关系问题。
  • 孙红杰
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 116-122+140.
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    本文从音乐史书写“强调创作而忽视表演”、“强调大作曲家而忽视小作曲家”的通行惯例谈起,引出作曲家及作品“何以伟大”的评价问题。通过对爱因斯坦、迈尔、达尔豪斯、莱特四家之言进行述评,指出这些学说中对“作曲家”与“作品”概念的历史内涵和“伟大性”条件的历史局限性这两方面的疏略,以及对“作曲家”与“作品”两种伟大性混淆的不足,进而从自身立场出发,归纳出两种“伟大性”各需具备的四种品质,并围绕中国当代专业音乐创作中的“伟大性诉求”,就当代中国作曲家在高产性、影响力、公认度,以及作品的深刻内容、普遍价值和里程碑意义等方面的问题进行了反思。
  • 西方音乐史
  • 〔美〕西蒙·莫里森, 王丽君 译
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 123-131.
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  • 姚亚平
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 132-136.
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  • 书评
  • 杨通八
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 137-140.
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  • 学术报道
  • 何宽钊
    中央音乐学院学报. 2014, 0(2): 141-143.
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