中央音乐学院学报

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田联韬

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 3-16.

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藏语包括卫藏、康、安多三大方言区，方言流布区域与具有不同形态特征的藏族民间音乐所流传的地域范围基本一致，故亦可视为三大藏族民间音乐色彩区。分析藏族民间音乐的地域性特征，首先需要关注藏语的方言分区及其形成的历史、社会与自然条件，而对于方言区的研究，可直接说明藏族音乐色彩区的地理范围与形成的背景。以农业为主、人口聚居的卫藏和康方言区，有着丰富多彩的集体性的民间歌舞形式，而以牧业为主、人口分散流动的安多色彩区，则缺少集体性的歌舞形式。康方言区独特的地理条件对康区跌宕起伏的山歌音调也产生了明显的影响。此外，还可将同三大色彩区主流音乐特点有较明显区别的局部地区定为亚色彩区，这些地区与广大藏区的宗教音乐基本相同，并无较大差异，但从民间音乐方面观察，则会发现这些亚色彩区的民间音乐与三大音乐色彩区有程度不等的差异。

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乐拍论（下）

沈洽

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 17-31.

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藏族传统乐器哔旺及其发展源流之己见

觉嘎

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 32-39.

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哔旺是一种拉弦乐器，是藏族传统乐器中最具代表性的乐器之一。经过对哔旺研究成果历史与现状的系统性梳理以及对所涉历史文献资料和乐器称谓的分析和研究，作者提出了自己不同于以往有关哔旺发展源流主要观点的一些个人见解，认为哔旺作为流布广泛、极具特色的藏族传统乐器，其形成的原因和产生的来源并非仅只一种，而是早已形成了不同形制、不同特色、不同风格的哔旺家族。

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论赞哈调不平均律音阶及其与傣仂语声调的关系

李纬霖

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 40-51.

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“赞哈”(tsa:η6xap1）为西双版纳傣族民间说唱音乐类型，在傣族文化生活中发挥着重要功用。从以往学者对赞哈研究来看，曾有学者运用“不平均律”、“中立音”等关键词对赞哈调音阶进行描述。本文在厘清上述关键词理论涵义的同时，以赞哈调音阶研究为出发点，运用“Celemony Melodyne Editor”软件对赞哈歌手玉叫演唱的赞哈调《情歌》和岩帕演唱的《祈福歌》的音阶、伴奏乐器“筚”的音阶以及玉叫、岩帕念诵的傣仂语六声声调调值进行音分检测，尝试采用定量分析方法对赞哈调具有的“不平均律”音阶特征及其与傣仂语六声声调调值关系进行论证分析。

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调性布局比主题材料安排更重要——西方巴洛克中期至古典中期奏鸣曲式结构思维的传承关系

郭新

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 52-68+94.

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奏鸣曲式是古典时期最重要的曲式结构类型，它的形成与18世纪大小调功能和声体系确立以及欧洲社会变革与整体音乐风格的改变关系紧密。本文针对当前曲式课程教学中，学生对巴洛克中期至古典中期的器乐体裁及其曲式类型发展了解不够导致分析中产生的疑惑，通过实际作品的分析，梳理和阐述奏鸣曲式成型过程中，与古二部曲式、古奏鸣曲式及前奏曲与赋格所用部分曲式、有奏鸣原则的再现单二、单三部曲式在调性布局与主题材料安排方面的传承关系，并提供这几种相关曲式的区分标准。

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国际化视野下宋代音乐研究的新动向与新思考（2009-2013)

洛秦, 康瑞军

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 69-74.

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作为中国音乐史断代研究的重要一环，宋代音乐研究近年来取得了显著的成果。尤其自2009年上海音乐学院召开“首届宋代音乐研究国际学术研讨会”并成立“宋代音乐国际学术研究中心”以来，宋代音乐研究领域呈现出以下特点：对宋代音乐学术价值和意义的探讨成为亮点，海内外跨学科理论资源得到更多的关注和运用，音乐史料范围不断拓宽，研究范式上出现叙事性、阐释性等“人类学”倾向。本文在概括宋代音乐学界近5年学术成果的基础上，进一步提出了今天学者们所面临的学术挑战和取得突破发展的可能路径。

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乐以载道？——台湾“中华文化复兴运动”期间的礼乐重建经验

蔡灿煌

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 75-83.

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如果古为今鉴是我们今人探索历史的主要原因之一，自1966年发生在台湾的“中华文化复兴运动”与其礼乐重建，又能为近年来中国大陆的文化复兴和礼乐重建提供什么样的启发或警示？本文以现存台湾官方档案资料与当年报纸报道为主要材料，从中探讨与音乐相关之文艺活动与祭孔乐舞展演；一方面试图呈现“中华文化复兴运动”对当年台湾音乐发展的影响，另一方面希望对祭孔乐舞重建工作的讨论，可厘清重建“目的”与“成果”间的因果关系。

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上海沪江大学器乐音乐社团研究

陈晶

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 84-94.

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沪江大学是一所由美国浸会创办的教会大学，肇始于20世纪初的上海。早在1917年，学校就开设了音乐欣赏课。1929年，沪江大学音乐系与音乐师范科同时成立。除专业音乐教育课程设置以外，沪江大学还具有异彩纷呈的校园音乐文化，这完全得益于沪江大学学生音乐社团的活跃。本文以器乐音乐社团为考察视域，在重新回溯历史的同时，探究其器乐音乐社团对中西乐器以及器乐音乐文化的传播与发展所做出的贡献，揭示其对中西音乐文化交流所具有的积极意义。

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论钢琴缩编谱的演奏

谢贝妮

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 95-110.

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钢琴表演专业的专业课程主要分为独奏钢琴和协作钢琴，而协作钢琴课程主要由声乐伴奏、器乐伴奏和钢琴室内乐三个板块组成。其中，学习和演奏钢琴缩编谱就是声乐伴奏和器乐伴奏教学中的一项重要内容。但与钢琴室内乐相比，这类作品的研究和实践目前还没有受到国内钢琴专业学者和师生们的重视。本文从演奏钢琴缩编谱的必要性出发，阐述钢琴缩编谱的定义及演奏基本原则。并通过实例分析，论述演奏钢琴缩编谱的具体手段。

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明敏钩沉

留生

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 111-123+138.

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在1938年武汉第三厅工作的音乐家名单中，明敏与冼星海、张曙等同列，显见他的重要性，但以往他一直未见于史传。本文通过史料搜索、寻访和考辩，对明敏（李广才）的相关音乐经历，以及他在歌曲创作、音乐出版、新音乐的宣传普及方面的诸多贡献，首次进行了介绍。

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蓝玉崧先生在专业音乐教育领域的贡献

张绎如

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 124-130.

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蓝玉崧先生既是知名的学者，也是中央音乐学院音乐学系及民乐系初期建设的奠基人之一。他在音乐学系的工作与贡献主要集中在中国古代音乐史教材的编订与教学方面。历史唯物主义的史学观和跨学科研究的方法论是他的一大特色。在二胡教育领域，蓝先生关注演奏者的文化修养、强调将音乐作品放在属于它特定的历史文化环境下做细致的处理。

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也谈豫东调“上五音”——由《从五声骨干看豫剧两大腔调的关系》引发的思考

陈文革

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 131-138.

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王亚丽的论文《从五声骨干看豫剧两大腔调的关系》从一个旋律表层的现象——“旋律骨干”来看待豫东调的调式特征是不恰当的。将豫东调不同历史时期、不同流派的唱腔，放在“乐学逻辑求证”的认识基础上分析，豫东调的调式应包括以bB宫为主音的单纯调性、以bB宫为基本调式综合bB徵的调性，及以bB徵为主音的单纯调性、以bB徵为基本调式综合bB宫的调性，豫东调唱腔具有多调式综合性倾向。豫东调“上五音”是在“下五音”主音（中音“do”）的五度音“sol”上建立起来的开放音区。这种实践和认识方能彰显和解释豫东调作为板腔体，在唱腔旋律创造上“一曲多变运用”的优势。

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英国剑桥大学尼古拉斯·库克教授系列讲座综述

贾抒冰

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 139-141.

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中央音乐学院学报2014年目录索引（总第134-137期）

中央音乐学院学报. 2014, 0(4): 142-143.

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2014年, 第0卷, 第4期　
刊出日期：2014-11-26

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