中央音乐学院学报

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姚亚平

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 3-8.

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40年前国内音乐界围绕所谓“新潮音乐”展开过激烈论辩。40年后，“新潮”这个字眼已经不常见，对现代音乐的争论似乎也已平息，但当时提出的一些尖锐问题其实并没有解决。40年后的今天，如何看待当时的这场争论，它能给我们带来什么思考和启迪？通过反思过去，能更好地理解中国现代音乐创作的发展道路。

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理念回归——历史语境下的中国传统乐学与乐本体学

项阳

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 9-17.

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回归历史语境，中国传统乐学理念与当下学界认知的乐学理念有较大差异。传统乐学涵盖乐本体之学，却有学科门类的整体意义，即围绕乐所产生的系列文化现象都属乐学范畴，当下乐学则仅为乐本体之学，如此大的差距值得反思。如果我们的着力点侧重当下而回溯历史，由于学科类分过细，则可能在认知上产生局限。学界应该从传统音乐文化的逻辑起点进行有效梳理，把握中国乐文化坐标，辨析内涵与边界，从中国传统音乐文化整体意义上看，中国乐学显然不应等同于乐本体之学。

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旋律发展与管弦乐色彩在结构层面的整合——李滨扬《空中花园》重归调性领域创作的着力点

郭新

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 18-41.

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作曲家李滨扬重归调性领域创作了为竹笛与管弦乐队而作的《空中花园》，该作品由明确调性的主题旋律之间以五度音程框架，阿拉伯木卡姆与和声大小调融合，级进为主环绕性简短音型的呼应以及动机式模进发展这些内在的联系统一，撑起了整曲的结构框架；把突出各乐器最佳音区和多彩音色及音响融合的传统配器思路与为凸显竹笛音色而减薄的乐队织体结合，并融进音响音乐和多变节拍等现代手段，使整体的音乐走向清晰，音色音响变而不杂乱，整而不呆板。

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民乐之南——论新加坡华乐团南洋风华乐之开创与延续

李明晏

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 42-54+17.

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放眼中国民乐的相关研究，多数聚焦于大中华地区，民乐在时间和空间中辗转更迭至南方，于新加坡与马来西亚多元族群组成的社会中，更名为华乐，目前与华乐相关的研究，仍相当缺乏。新加坡华乐团，虽为亚洲地区最晚成立的职业华乐团，但其专业水平以及南洋风华乐，使得乐团扬名国际。本文将以杜维明的“文化中国”概念为基础，并以贝纳子延伸“文化中国”的概念，作为讨论新加坡华乐团南洋风华乐的借镜。

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宗教认同重构与信仰体系转换——新宾满族自治县清皇故里祭祖大典仪式音乐文化

张林

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 55-65+76.

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为了强化族群边界并塑造文化认同，新宾满族自治县进行了区域音乐文化体系建构，清皇故里祭祖大典仪式中的宗教音乐是其中之一。该仪式是新宾满族自治县赫图阿拉城皇寺的宗教人士根据黄帝故里拜祖大典的模式嫁接而成，仪式中的宗教音乐包括汉传佛教和道教音乐，这些音乐通过涵义增大的方式塑造满族的宗教认同。满族宗教认同经历了由喇嘛教到汉传佛教、正一教到全真教的变迁，这种变迁与时代语境发生变化不无关系，体现了蒙、藏、汉与满族之间交往密切程度的此消彼长，也反映了满族族性认同的变迁。

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争鸣·证明·正名——蒙古地区佛教歌曲古如哆的概念辨析

楚高娃

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 66-76.

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古如哆是蒙古地区地方性音乐题材，主要流传于中国内蒙古鄂尔多斯杭锦旗、蒙古国巴彦洪噶尔省嘎鲁图苏木和东戈壁省赛音商特等地区。通过对文献记载和历史地理的考证，梳理境内外学者对古如哆音乐的研究成果，以界定和阐释古如哆的概念和特征，能够断定杭锦旗古如哆与蒙古国巴彦洪格尔省流传的古如哆是同宗、同源、同根的歌曲，并因此得出将杭锦旗古如哆界定为朝政歌曲或宫廷歌曲依据不足的另一结论。

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曾侯乙编钟是否有“（甫页）—曾体系”之验证

黄大同

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 77-90.

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黄翔鹏先生的“（甫页）—曾体系”之说，是当今学术界公认的、对曾侯乙编钟十二音生成形态的权威解读，并作为一项被其揭示的先秦音乐重要成就，在众多的辞书、教材以及专著、论文中得到传播与应用。但通过来自编钟三个不同方面的事实显示，以及它们之间的相互印证，本文最终确认——该说并不是一种对周人所设计的、曾侯乙编钟十二音生成形态规律的历史发现，它仅仅是一个由线索触发灵感而产生的、属于主观意识的“大胆假设”，在曾侯乙编钟上，没有任何真实证据能够证明其存在。

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符号学视野下的歌唱性风格话题研究——以贝多芬三首钢琴奏鸣曲的首乐章为例

刘鹏

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 91-102.

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基于当前符号学视野下对于歌唱性风格话题的研究，本文着重分析了贝多芬的三首钢琴奏鸣曲首乐章（作品28号、78号和101号），旨在理解歌唱性风格区别于其他音乐话题的能指（即音乐的音响符号特征，包括奏鸣曲式中主部主题歌唱性风格特征、主副题关系及主题展开过程）和所指（即在特定历史文化语境下与这些歌唱性风格奏鸣曲相关联的概念，包括私密性和家庭场合、女性气质、自然和简朴以及美感）。最终，希望能够揭示在贝多芬接受史里常被忽视和低估的歌唱性风格的人文价值和意义。

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勃拉姆斯对“新德意志乐派”的“抵抗”——音乐史中“历史性”和“艺术性”矛盾的一个案例

沈雕龙

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 103-111.

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19世纪是一个音乐报刊产业兴盛的时代，著名音乐文字工作者的评论或宣言，可以反映一个时代的美学风潮，也是日后书写音乐史的第一手重要文献。几乎所有的19世纪西方音乐通史都不会错过论述布兰德尔在1859年《新音乐杂志》提出的“新德意志乐派”，却少有作者仔细描述勃拉姆斯在1860年对这个倡议所进行的文字“抵抗”。本文从历史材料出发，还原勃拉姆斯的“抵抗”是如何成形和遭受挫败的；他往后的再被认同，可以被视为音乐史中“历史性”和“艺术性”相矛盾的一个案例，并促使我们对21世纪的当代音乐文化做些许反思。

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欧洲中世纪圣咏研究之现状及网络资源

余志刚

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 112-118+155.

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在欧洲中世纪音乐的研究中，对仪式和圣咏的研究一直是一项重要的内容。近十年来，无论是对仪式手稿和片段的编目和重建，还是对它们的研究都有了相当大的进展。本文首先以《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(2001年版）中的“素歌”条目为例，说明这一领域研究的进展。然后，对圣咏研究方面出版的三本新书做了简介和推荐，并指出这些书在研究方法上共同具有的跨学科特点。中世纪音乐研究的另一个重点是对庞大的圣咏手稿的编目工作。在这方面，计算机技术的应用起到了极大的推动作用，很多数字化的手稿和目录都可以在网上得到。本文列举了一些网站，并介绍了几个重要的圣咏研究的数据库。最后，呼吁国内学者利用这些丰富的网络资源积极了解和参与这项研究工作。

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抗战时期重庆音乐期刊的主要特点与关注重点——以最具代表性的7本音乐期刊为例

汤斯惟

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 119-131.

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抗战全面爆发后，重庆成为中国的战时首都。在此期间，重庆出版的音乐期刊种类繁多，其中最具代表性的音乐期刊有7本。本文旨在以这7本音乐期刊为例，对抗战时期重庆音乐期刊的主要特点与关注重点进行探析，从而让我们对抗战大后方重庆的音乐状况、脉络及走向有一个总体的认识。

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《阐释音乐的姿态、主题和比喻：莫扎特、贝多芬、舒伯特》（罗伯特·哈腾著）

高拂晓

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 132-140.

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《中国音乐结构分析概论》（李吉提著）

安鲁新

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 140-149.

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《感性智慧的思辨历程——西方音乐思想中的形式理论》（李晓东著）

余原

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 149-155.

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中央音乐学院学报2018年目录索引

中央音乐学院学报. 2018, 0(4): 158-160.

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刊出日期：2018-11-26

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