2019年, 第0卷, 第1期　
刊出日期：2019-02-26

  

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中央音乐学院纪念改革开放40周年专题
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  写好奋进之笔 奏响时代强音

  赵旻

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 3-6.

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  中央音乐学院改革开放40年的教学与科研

  陈琳, 郭文景, 潘澜, 俞明青, 黄河, 王宪林, 吴迎, 曹晓青, 娜木拉, 高建进, 王新华

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 7-28.

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构建中国特色哲学社会科学专题
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  从自然十二律角度看花苦观念的本质——西北民歌新论之五

  周勤如

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 29-50.

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  花音苦音是中国音乐形态研究核心课题之一，从40年代起，经过持久争辩，至今尚无突破性结论，症结是理论观念滞后和方法重名轻实。站在两仪五度相生自然十二律新调性角度对典型音乐样品的结构层次分析和声景频谱分析发现，花苦观念本质上是对东方音体系"调性原动"和"阴阳色差"两个核心概念的隐喻，花音即阳仪音级，苦音即阴仪音级，由生律次第决定音级的功能、色彩属性，其错综复杂的音高、音调关系需要超越传统理论观念重新认识。
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  建立中国民族声乐学派的探索、实践与思考

  吴锡麟

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 51-56+72.

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  中国的民族声乐，从来就是中国音乐史的重要内容，不仅有着悠久的历史、丰富多样的实践，同时也积累了丰厚的理论成果。近百年来，我们在中西音乐的交流和相互学习中，一直不断探索建立中国民族声乐学派的道路和方法，在学习和继承传统声乐演唱理论、实践经验和借鉴西方歌唱方法的同时，不断获得新的发展、重要的积累。
名家讲坛——第三届弹拨音乐节专题
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  主持人语

  章红艳

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 57-58.

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  弹拨乐器组的艺术特色及作品赏析

  顾冠仁

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 59-63.

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  琵琶的前世今生——琵琶来历与演变史论

  庄永平

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 64-72.

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  通过对琵琶演奏（持琴）姿势变化的回顾，理出一条自古波斯“乌德”乐器流入中国后，演变成中国琵琶的主线。那就是从横抱到斜抱最后达到竖抱，不仅乐器本身发生了一系列变化，如乐器背部由较大隆起逐渐趋于扁平，声音由中、低音共鸣向清脆的中、高音转变，下部逐渐加品以扩大乐器的音域；更重要的在于右手演奏方法发生了重大的、颠覆性的变化，由用拨子弹或用内指甲或加指肉的勾弹，转向用指甲面触弦的弹法，最终使波斯的“乌德”华丽转身为中国的“琵琶”。为什么同样一件乐器在欧洲与中国的发展会产生出如此大的不同，实与中国的国情，包括民族习性、审美观念、欣赏心理与演奏习惯等有着密切的关系。
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  琴乐“别”议

  龚一

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 73-81.

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  从艺65年感悟

  冯少先

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 82-86+99.

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  敦煌壁画中的弹拨乐器

  郑汝中

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 87-99.

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中国音乐史
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  清代进藏西人著述中的藏族音乐

  宫宏宇

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 100-109+160.

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  中国的西藏地区，至迟自蒙元时代即已有西人涉足，并留下著述。早期入藏西人的书信和论著中都或多或少提及藏族音乐和歌舞习俗，特别是仪式歌舞与乐器。但中外民族音乐学者却很少瞩目这些早期资料性的文献。本文以清代进入过卫藏、康藏和安多方言区的几位西人的通信、日记、考察报告及研究论著为例，检索他们对藏族音乐歌舞活动的描述。这些描述虽非民族音乐学意义上的研究，但亦可弥补中文藏族音乐研究史料之不足，而且可为学界了解域外对西藏音乐的认知过程提供佐证。
作曲技术
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  曼海姆乐派交响乐作品的管弦乐法特征探究

  齐雪峰

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 110-132.

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  产生于前古典时期的德国曼海姆乐派，其重要作用是“架”起了巴罗克时期通往古典晚期音乐创作风格的“桥梁”。曼海姆乐队的建立为古典时期双管编制乐队的确立与完善奠定了重要基础。曼海姆乐派的交响乐创作以及在交响乐作品中所运用的管弦乐法，既具有承前启后的“桥梁”作用又具有自身独特的个性特征。本文通过对曼海姆乐派交响乐作品的分析与研究，试图总结其在乐队编制、乐器组合方式以及音色处理等方面所具有的个性化特征，并进一步阐述其“桥梁”作用的体现与影响。
民族音乐
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  融合相生 活态传承——近30年苏北乡村唢呐班乐器变迁研究

  赵宴会

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 133-142.

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  近30年，苏北乡村唢呐班所用乐器发生了不同程度的变迁，表现在：在种类上，不断新增其他民族乐器、西洋乐器、电声乐器等；在来源上，由民间手工制作为主转变为专业乐器厂制造为主；在组合上，由传统吹打型渐变为中西乐器和电声乐器的混合型；在形制上，由小巧轻便、便于携带向体积庞大、气派壮观发展；而在音效上，则由习惯于原声演变为经过音响设备传递的扩声。这些变迁反映了当代中国民间音乐的生存与发展轨迹，体现了我国民间音乐文化遗产的融合相生、活态传承与文化涵化特征。了解与把握其特征，对在当下音乐文化遗产保护工作中评估和应对其变迁，具有一定的启发和参考意义。
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  河北雄县“音乐会”之《泣颜回》套曲结构研究

  封华星

  中央音乐学院学报. 2019, 0(1): 143-160.

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  本文以河北雄县11家“音乐会”传承的套曲《泣颜回》为研究对象，通过对该曲在各乐社传承现状进行整体梳理与横向比较，依据“头”“身”“尾”三部性结构原则，将其分为四种结构类型并总结其特点。在此基础上，本文进一步对各乐社《泣颜回》套曲结构内各部分作以比较研究，进而探讨传统音乐在传承与发展中“变”与“不变”的相互关系。