期刊首页 当期目录

2022年, 第0卷, 第2期 
刊出日期:2022-05-26
  

  • 全选
    |
    中国音乐史
  • $\boxed{\hbox{周勤如}}$
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 3-14.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    汉字源流证明,“均”字应读jūn。文献辨析证明,“均”是抽象的均、准、衡概念,“律”是具体的形、制、度概念,“调”是音高组织形态的类别、属性概念,“声”是调模式的音阶概念:四者内涵不同,不能混为一谈;“宫”是与“调”相对的音名概念,“旋宫”是与五度相生相联系的概念:三者内涵不同,也不能混为一谈。“宫—商—角—徵—羽”是五律音阶的概念,加“清角”是五律六声自然清调概念,再加“变宫”是自然七律音阶概念,再加“闰”与“变徵”是特性七律音阶概念。这四类音阶是从商周琴律开始,经过雅乐、礼乐、俗乐、地方音乐和外来音乐一脉相承的交融同化,至中唐才集大成体系化的。然而,从东汉至隋唐,在企图恢复“雅乐正声”的努力中,一些脱离音乐实际、仅根据文献说事的文人以“正声音阶”作为唯一标准尺度衡量一切的“七均说”,不但违背了“均”字的均衡本义,也违背了十二律“旋相为宫”的五度相生理论宏旨,因此不能自圆其说,必须扬弃。事实上,均概念宣示的终极意义是将八度无限均分的辩证认识。
  • 余作胜
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 15-26+55.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    关于刘籍《琴议》的成书时间、存佚性质、佚文判定及作者生活时代等问题,学界歧见颇多。经论文重新考证可知:刘籍大致生活于北宋真宗至神宗时期,而非南宋或晚唐五代、南朝刘宋时人。其前半生主要在京师,后归隐浙江山阴三十余年。《琴议》约成书于熙宁七年(1074)或稍前,而非南宋。此书明代早期尚存于世,其后散佚,并未完整传至今日。今见其佚文4处,存疑佚文1处。《太音大全集》所载佚文应包含102个文字指法及相关释文,而非仅有22个减字指法。从佚文看,《琴议》包含琴论、指法、演奏、琴曲、琴史等诸多内容,是一部综合性琴书。该个案的考证和分析,对整理、研究古代散佚乐书具有多方面的方法论意义。
  • 刘尚东, 陶亚兵
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 27-41.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    20世纪60年代,一位来自中国台湾的女高音孙少茹轰动了欧洲乐坛,她在意大利维切利国际声乐大赛、法国图卢兹国际声乐大赛等国际大赛中斩获大奖,出演《蝴蝶夫人》《阿依达》等经典歌剧,参加威尔第150周年纪念音乐会等重大国际演出活动,同时还在中国、意大利、法国、菲律宾及美国等国举办公开音乐会。孙少茹不仅习得了西洋声乐的真谛,她还是一位中国文化的世界传颂者,在外20余载始终不忘故土并致力于将中国的音乐文化带出国门、走向世界,在中国乃至世界音乐史中均留下了浓重的一笔。可天妒英才,有如此成就的孙少茹却因癌症英年早逝。由于台海隔阂,孙少茹鲜为大陆音乐界所知。文章即围绕这位世界级女高音展开叙述,向人们介绍她传奇一生。
  • 吴婧瑀
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 42-55.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    1932年中苏复交后,中苏两国之间展开了一系列的文化交流活动,为了研究、宣传中苏文化并促进两国国民友谊,社会团体创办了《中苏文化》《中苏》《中国与苏联》等刊物。其中,范围最广、影响最大、存续时间最久的应数由张西曼、徐悲鸿等人发起的中苏文化协会及其机关杂志《中苏文化》。文章以最新历史学研究成果和杂志中的音乐文献资料为基础,考察《中苏文化》在音乐交流方面的史实、观念、特点及其折射出的社会状况和历史变化,论证它在中苏音乐交流中的意义和作用。
  • 作曲理论
  • 温德青
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 56-69+165.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    由于作曲家的创新意识使然,音乐史上每隔几十年就会出现一个新流派。继频谱音乐之后,新音乐流派“饱和音乐”大约于2005年在法国诞生。三位饱和主义作曲家代表人物之一杨·罗宾(Yann Robin)的大型管弦乐作品《纪念碑》(Monumenta)一经首演,即引起欧洲乐坛的极大反响。可以说,这是一部具有显著新流派特征的成熟作品,它跳过了极端流派通常需要经历的试验阶段。文章拟从“套娃结构”“饱和音响”“蠕行混沌”“拉伸插值”“机械运动”与“内部循环”等方面对作品进行宏观与微观的分析,希望能够以点带面,增进读者对“饱和音乐”的了解,以便大家对这一新流派进行更深入与广泛的研究。
  • 王中余
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 70-82.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    曲式功能理论与奏鸣理论是西方近三十年来富有影响力的曲式理论。文章从奏鸣曲式呈示部主部、连接部、副部、结束部以及展开部、再现部、引子与尾声等角度出发,比较两种理论的方法侧重与观点异同,并结合作品实例,阐述两种理论对同一首作品的不同见解。有关两种理论的分野甚至分歧,文章提出与其抉择二者的优劣,不如将两种理论的优势统合到同一首作品的结构认知与音乐阐释中,这种立场或许更加有助于音乐作品本真的揭示。
  • 李鹏程
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 83-93.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    波兰作曲家潘德列茨基的新浪漫主义时期开山之作《第一小提琴协奏曲》以及其后的一系列大型作品所运用的音乐语汇特征,均反映出他对浪漫主义晚期半音化和声语汇的继承。作曲家在新浪漫主义风格中形成了具有个人标签式的技法特征,包括反复低音确立调性中心、“潘德列茨基旋律”“潘德列茨基和弦”与“潘德列茨基进行”。
  • 张蒙
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 94-107.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    马克·安德烈·达勒巴维是法国当代频谱音乐的代表人物之一,他的音乐作品继承了特里斯坦·缪哈耶(Tristan Murail)、杰拉德·格利塞(Gérard Grisey)等人的频谱音乐思维,并融合了诸多传统作曲因素。在继承与融合的同时,达勒巴维也不乏创新,其中值得一提的是他对声音空间元素的运用,这不仅扩展了他的音乐创作思路,也丰富了管弦乐队的表现力。文章试图通过对空间元素——反射声的时间差、振幅频率衰减、声像的分析,梳理空间元素与音乐创作的逻辑联系,并结合作品探索达勒巴维对空间元素的变形运用。
  • 音乐美学
  • 陈音璇
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 108-119.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    雅与俗是中国音乐美学史上的一对重要范畴。北宋时期关于音乐雅俗的讨论,一方面继承了传统儒家以功能、风格为标准的雅俗区分,一方面发展出了以乐律、乐调为标准的雅俗判断,同时伴随讨论开展了一系列的雅乐建制活动,前人多认为北宋时期的音乐思想呈现出“重雅轻俗”的特点。文章试图通过对北宋乐论的梳理,在前人成果的基础上,继续考察宋人对音乐雅俗发展的具体认知,对北宋音乐雅俗观及其成因进行再思考。
  • 表演与文化建构
  • 袁环
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 120-136.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    中国民间戏曲中广泛存在一种只有简要故事提纲,没有固定剧本、唱词和唱腔的即兴编创形式。通过描述路头戏音乐的产生过程,观察民间艺人怎样通过自己的表演而产生各种变体,可以由此揭示民间艺人在音乐观念、表演行为和音乐以及表演场域中的动态规律。为了动态、完整地观测路头戏音乐的整个编创过程,文章以个案实验的方式,分析不同剧团、不同场次姚剧路头戏《大祭桩》的编演文本,解析其音乐创作流程与表演方法,将艺人的内在艺术经验外显化,完整呈现出路头戏音乐的生成过程。
  • 李思远
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 137-151.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    钢琴协奏曲《岭南暴雪》以多元文化的碰撞与交融为主题,在创作者和表演者的合作中完成,其华彩段“即兴生成—反思修定—临场微调”三阶段合作创造的模式出自传统、成于创新。创作的开放性容纳了多层次的合作交流,乐谱生成阶段作曲者与表演者形成复主体,演出阶段加入观众维度,合作交流涉及作品的形式手法和内容表现层面,涵盖具身、情感和认知等因素。这部作品的创作与表演过程,有利于表演者创造性的激发,产生超乎预料的、更强大的表现力,对于当代作品的创作与表演具有启发性。
  • 陈昌宁
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 152-165.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    室内乐《归去来兮》开创了一个新的演奏形式与舞台表现方式,音乐音响的复杂性与和谐性共存,对于指挥技术技巧的多维度思维拓展提出了新的课题。结合当今文化发展中的活态、动态、静态、固态等观念,以及传统舞台前景、中景、背景等概念,指挥需要做出新的技术与艺术上的处理。
  • 报道
  • 钟诠
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 166-169.
    摘要 ( )   可视化   收藏
  • 米炫晔
    中央音乐学院学报. 2022, 0(2): 170-173+2+177.
    摘要 ( )   可视化   收藏