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2023年, 第0卷, 第3期 
刊出日期:2023-08-10
  

  • 全选
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    研究和阐释 二十大精神专栏
  • 苗建华
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 3-8+21.
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    音乐类非物质文化遗产(简称“非遗”音乐)作为我国优秀传统音乐文化的重要组成部分,对中华民族现代文明建设的意义不言而喻。文章认为,20年来我国在“非遗”音乐的保护传承方面取得了突出成就,但在传承方式、机制完善、理论研究、高校作用发挥等方面尚存在不少较突出的问题。中央音乐学院作为中国专业音乐教育的最高学府,在当下非物质文化遗产的系统性保护与传承中,应以学校“非遗”中心为核心,发挥多学科的协同优势,探索构建“非遗”音乐高校教育传承模式,加强基础理论研究,加大传播交流力度,进一步发挥引领作用,推动中华优秀传统音乐文化创造性转化、创新性发展。
  • 表演与文化建构
  • 黄宗权
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 9-21.
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    人工智能的兴起给音乐创作、表演带来一系列新的技术变革和发展契机,同时也带来了一系列的观念冲击。人工智能是否最终能取代音乐家引发了大量的争论。文章立足当前人工智能在音乐创作、表演等领域的发展现状,在分析了音乐人工智能的技术路线的基础上,从哲学、美学的角度探讨了人工智能在音乐创作、表演等方面所面临的挑战。文章对音乐的情感表达、创作主体意识和创造性、音乐认知、音乐的美学本质等哲学问题进行了思考。
  • 周耘
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 22-33.
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    表演与文化是难解难分的概念。表演时时处处浸润着文化,文化处处时时规定着表演。文章通过呈现、解析六个鲜活的音乐表演实景案例,着力阐释表演与文化之关系的共生、共存、共荣特性,进而感悟音乐表演于音乐文化(乃至文化)传承及音乐文化(乃至文化)构建不可替代的重要作用。
  • 肖璇
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 34-44.
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    横亘在两性间的交往障碍提醒我们两性对歌时空所蕴涵的性别和道德前提,它以与社会规范不相害的两性交往方式形成地方歌唱礼俗,守护着共同体的长期价值。作为自由对歌的边界,两性隔离既创造想象空间,又在两性吸引下激发着诗意的口头创造,而多族群对歌礼俗的互动塑造了中华民族多元一体格局的共同体意识。
  • 张林
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 45-55+67.
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    旅游音乐表演中存在传统与现代、地方与外来等诸多元素的杂糅现象。文章认为,从“第三空间”的角度看,每一次旅游音乐表演都是建构者、表演者、旅游者相互“凝视”下共同协商的结果。因其中存在差异性、边缘性、时空并置等文化建构特征,从而使音乐表演具有跨时间、跨地域、跨族群、跨宗教、跨流派等诸多现象。其中,主文化性质的音乐表演强化了国家认同,亚文化性质的音乐表演则凸显出多元格局,从而在音乐表演多元一体格局的强化中有助于铸牢中华民族共同体意识。
  • 中国音乐史
  • 王子初
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 56-67.
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    2013年,江苏扬州隋炀帝萧后墓出土钟磬乐悬,包括铜编磬一套20件,是目前考古所见唐代编磬之唯一标本。史载萧后墓葬仪为唐太宗所备,所出编磬对于认识历史上隋唐时代的宫廷礼乐具有重要意义,也是西周礼乐制度影响后世的一个物证。萧后墓编磬虽为随葬明器,但其在探究宋代以来的编磬造型何以折底之形风行,隋萧后墓所出为典型例证;其源还可追溯至北朝。其为唐代编磬的造型结构、编列制度、冶铸工艺等方面所提供的信息及其背后的历史、艺术、科技及文化含义,具有很强的真实性和可信性,值得特别关注。
  • 宋克宾
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 68-77.
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    曾侯乙墓出土磬架上的32件编磬,由于音列结构不规整,较多学者认为编悬存在错乱,试图进行编次复原。论文认为,编磬出土时的编次并没有被破坏,复原应该遵从出土时音列本身呈现的一些规律,尽量少变动。依据出土时编磬的音列规律、磬上乐律铭文、磬匣刻文、同出编钟音列结构等相关信息,论文从上、下层音高关联性对这32件编磬的编次提出了新的看法。
  • 教学研究
  • 张巍, 丁凡
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 78-86.
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    艺术硕士音乐教育专业研究生核心课程结构中的协作类课程,是音乐教育专业人才培养课程体系中的重要组成部分。理解这类课程设置背后的理念、概念并在实施过程中把握课程的内涵与结构,不仅关系到其课程建设的创造性价值的达成,也关系到音乐教育专业实践类人才培养的质量提升和人才培养目标的实现。教育管理者、课程建设者以及课程实施者(教师)应对上述问题进行深入思考。
  • 民族音乐
  • 张超
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 87-115.
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    沈洽先生于1982年首提“音腔”概念,主要以我国汉民族传统音乐音体系(HCY)为基点,对其概念、构成、分类、成因、价值、理论与应用问题等方面做出深刻阐释。文章在遵循该理论基础的前提下,将目光聚焦于我国少数民族音乐板块,同时融入王晓俊先生于2011年首提的“技法母语”概念,对黔东南侗族牛腿琴演奏技法中的特殊音腔形态做出可视化探讨。文章主要由概念释义、路径架构、技法母语挖掘(多样性音高、瞬变性音强、自由性音值、本质性音色)等部分构成,以“宏观—微观”互嵌视角对该乐器音腔结构做出多模态的具象分析。
  • 中国现当代音乐创作
  • 梁明恒
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 116-132.
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    内蒙古初代作曲家的音乐创作既具有同时代作曲家共同的声音观念和创作追求,又以个性化的方式将民族音乐元素予以器乐化,对于进一步推动内蒙古本土音乐创作的研究具有重要意义。文章选择了杜兆植、永儒布两位作曲家于20世纪80年代创作的两部作品为研究对象,通过从结构思路、音高材料思路和多声化思路三个方面的分析,来阐释他们将民族音乐元素予以器乐化探索的创作着力点,进而归纳内蒙古初代作曲家的一种器乐化探索路径。
  • 作曲技术
  • 韩闻赫
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 133-147.
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    以声学原理为基础,专注音响从产生到消亡的物理过程,是乐器具体音乐的主要特征。这类作品以特殊音响为基本材料,通过局部乐思的展开与整体结构设计,形成从微观到宏观的各级音响组织以及它们彼此之间的辩证逻辑关系。文章以德国作曲家拉亨曼的首部大编制乐器具体音乐《气》为研究对象,通过对音源的范畴拓展与创新运用、激发因素对器乐的陌生化影响、音响组织的形式与思维这三个主要方面的研究与阐释,对该作品在创作理念、形式、思维方面的创新与继承进行学理归纳。
  • 西方音乐史
  • 刘丹霓
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 148-159.
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    音乐书籍史是当代音乐史学界一个蓬勃发展的新兴领域,不仅具备一般书籍史的视角和方法,也显示出自身独特的维度和议题。其核心研究对象是以非语词符号为主、物质形态多样的乐谱书籍;抄写员、编者、印刷商、出版商、销售商与作曲家共同享有书籍的“作者身份”,他们借助丰富的“副文本”元素传递各自的意图和讯息;音乐书籍要求特殊的阅读行为和阅读能力。音乐书籍史兼具社会史的数据计量与文化史的意义阐释,通过微观研究重构个体的生动经历,透过凝结于书面的有限史料洞悉已然失落却曾经广阔、鲜活、以表演文化为主导的世界。
  • 综述
  • 陈音璇, 高欣然
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 160-172.
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  • 报道
  • 乐未央
    中央音乐学院学报. 2023, 0(3): 173-176.
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