中央音乐学院学报

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“唐朝传来的音乐”的历史本真性与文化想象——《大唐余韵——吴蛮演绎敦煌琵琶谱》的历史音乐人类学叙说

洛秦

中央音乐学院学报. 2024, 0(2): 3-19.

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文章分为前言、历史记载中辉煌的唐朝音乐、“唐朝传来的音乐”的历史“本真性”，以及余论“唐朝传来的音乐”的“文化想象”四个部分，作者着重对于敦煌琵琶谱与唐朝音乐的“本真性”、敦煌琵琶谱“主人”琵琶乐器的“本真性”，以及吴蛮敦煌琵琶谱演绎的历史“本真性”三个方面的问题进行深入探讨，特别是作者与琵琶大师吴蛮之间的访谈对话，体现了《大唐余韵——吴蛮演绎敦煌琵琶谱》这一“唐朝传来的音乐”的特殊价值和意义。在最后的“余论”中，作者提议以“敦煌乐谱”所载“曲子”蕴含的中国文化特有的“语音性”思维、敦煌乐谱的音韵格律决定曲子“节奏”的思路，寻找打开敦煌乐谱“节奏”之锁的钥匙，研究者可以有据可依地敞开对于“唐朝传来的音乐”的“文化想象”。

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论中国传统音乐中多彩的调式音阶

李玫

中央音乐学院学报. 2024, 0(2): 20-38.

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谐音列是世界各民族旋律构成的共同物理基础，而各民族在旋律与旋法上的特殊规律则反映出其特定的文化与历史选择，并以调式结构与音阶形态体现出来。中国传统音乐在长期的历史发展过程中形成了简单而多彩的调式音阶体系，其以五声调式为基础通过变凡的方式形成六声、七声乃至九声音阶，通过11与13化“跃迁”形成各种中立音调式。文章以五度相生调式理论为基础，用五度链作为分析表述工具，把文献记载与民间传承中的理论话语与民间乐语转化成现代乐理概念，将隐藏于旋律底层的物质属性与调式结构力深入剖析出来，展现出我国传统音乐中独特而丰富的调式音阶特征，由此为当代音乐创作的“中国性”提供用之不竭的传统泉源。

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大弦戏弦索腔“细曲”的音乐结构与曲调派生

王宇琪

中央音乐学院学报. 2024, 0(2): 39-52.

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大弦戏是弦索声腔的代表性剧种，其唱腔曲牌有粗、细之分。细曲风格典雅，具有“散序—拍序—交句—入变—煞尾”较为稳定的音乐结构，粗曲短小通俗，多由细曲派生。这些曲牌常与南北曲同名，却在唱词格律、旋律音调等方面表现出不同于南北曲的特质，并在粗、细曲牌间建立起共同的音乐“基因”，体现出弦索声腔曲牌的独特面貌。该剧种保存了极有价值的民间乐语与古老的音乐样态，是我国戏曲音乐的宝贵财富。

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赫尔德的民歌理论

胥志强

中央音乐学院学报. 2024, 0(2): 53-65.

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赫尔德是民歌概念的创造者和民歌研究的先驱。但不同于后来民族主义者的看法，赫尔德理解的“民”（Volk）是涵盖部落、地方和民族等多个层面的人类共同体，他所谓的民歌也不只是民族歌曲，而是指具有共同体精神的歌曲。民歌与共同体具有一种相互界定的关系，一方面民歌的自然品质体现了“民”的理想特征，另一方面民歌也是塑造和维系“民”共同体的重要方式。这个意义上的民歌，既具有民族性和地方性也具有普遍人性，具有集体精神但创作者也可以是个人，受传统的影响但要求不断地创新。赫尔德的民歌理论对我们反思常见的相关观念混淆，提供了重要的启示。

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面向人工智能的传统音乐标注数据集构建研究——兼论多模态胡琴标注数据集的建设与应用

张宇, 孙茂松

中央音乐学院学报. 2024, 0(2): 66-83.

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当前人工智能在音乐方面的研究和应用主要集中在西方古典音乐和流行音乐等领域。以世界各地的传统音乐为对象的相关研究仍然处于初级阶段，其中一个主要原因是缺乏高质量的数据集和标注规范。文章从数据的内容、标注和应用等方面，探讨了传统音乐标注数据集的发展现状。基于对当前研究的深入分析，文章提出了面向人工智能的音乐标注数据集的构建原则，并针对传统音乐的特点加以阐述。在此基础上，以第一个中国胡琴音乐标注数据集（CCOM-HuQin）为例介绍了数据集在人工智能领域的研究成果和应用前景。文章强调了人工智能应用于传统音乐的意义不仅在于辅助创作和表演，更是为了促进传统音乐的保护、传承和发展。

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音乐创作中的人工智能：关于介入方式与人机关系的思考

马仕骅

中央音乐学院学报. 2024, 0(2): 84-100.

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近年来，人工智能相关技术与理念对艺术创作的影响愈加深远。作为音乐创作者，有必要对其介入音乐创作的方式与其带来的人机关系变化进行思考。文章将当前人工智能介入到音乐创作中的方式归纳为“全面替代人工”“部分替代人工”与“作为合作者”三类。通过分析采用不同介入方式的典型作品案例，并结合行动者网络理论梳理不同介入方式下的人机关系表现，可总结出不同介入方式对于音乐创作发展的影响。结论认为，完全替代与部分替代的介入方式能够对现存的音乐创作模式实现一定程度上的革新，提升当前音乐创作实践的效率，而作为合作者的介入方式则解放了人工智能作为智能化个体的能动性，有潜力为人类打开新的音乐发展方向。

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论曾侯乙钟磬声名的八度分组

宋克宾

中央音乐学院学报. 2024, 0(2): 101-113.

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曾侯乙钟磬声名的八度分组，学界相关认识虽比较深入，但零散且存在分歧，一些细节问题也没有得到应有关注。文章介绍了曾侯乙钟磬声名八度研究的复杂性和分歧所在，从不同钟组、不同位置、不同乐器、不同铭文类型厘清其声名八度分组的方法、依据。准确理解曾侯乙钟磬声名的八度分组情况，对于解读清华简《五音图》的五声异名、周至汉代瑟的定弦，以及当下建构中国音乐话语体系，都具有参考价值。

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尼采与《特里斯坦与伊索尔德》中的古希腊节奏（上）

张惠玲

中央音乐学院学报. 2024, 0(2): 114-132.

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1869年，年仅24岁且尚未完成博士论文的弗雷德里希·尼采被巴塞尔大学任命为古典语文学教授。在短暂的任期内，尼采通过细致的文本研究，揭示了19世纪中欧顶尖古典语文学家有关古希腊节奏研究的问题所在。尼采在他关于古希腊节奏的教学与研究笔记中（共四册，直到1993年才出版），暗示瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》使用了古希腊节奏，但他没有明确阐述对此如何理解。笔者从尼采的笔记中对《特里斯坦与伊索尔德》第三幕第二场的分析得到启发，通过深入分析，论证了瓦格纳如何在现代记谱法和节拍系统的规限下使用了古希腊节奏。

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关于“民族主义问题”在西方音乐史学研究中的再思考

陈海

中央音乐学院学报. 2024, 0(2): 133-149.

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当前西方音乐史学研究中“民族主义问题”越发成为研究热点。自达尔豪斯以来，音乐民族主义的研究范式逐渐发生转变，进入21世纪，塔拉斯金的《牛津西方音乐史》和吉姆·萨姆森主编的《剑桥十九世纪音乐史》（属系列丛书《剑桥音乐史》)，在音乐民族主义问题的书写上，既继承了达尔豪斯以来的书写观念，又呈现了不同的民族主义理论视角和态度。笔者认为，两位学者关于音乐民族主义叙史观存在现代与后现代的差异，在研究视角上又联结了族群-象征主义的历史记忆与大众影响，在史学态度上集合了本质主义与非本质主义的探讨。梳理两位学者对于音乐民族主义问题书写观念、方法与价值观的异同，必然对西方学界关于民族主义在音乐史书写中的新世纪转向，有着新的理解与思考，并对中国当下西方音乐史研究与书写产生重要的理论参考意义。

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三重空间的对话——贝艾特·福瑞歌剧《紫色的雪》创作研究

刘思齐

中央音乐学院学报. 2024, 0(2): 150-164.

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贝艾特·福瑞（Beat Furrer, 1954-）是奥地利当代著名作曲家，其创作取得了瞩目成就，歌剧《法玛》(Fama)2006年获得威尼斯双年展“金狮奖”，2014年获“奥地利国家大奖”，2018年获“恩斯特·冯·西门子音乐大奖”，2019年他的第八部歌剧《紫色的雪》(Violetter Schnee）在德国柏林国家歌剧院一经首演，即获得了国内外学者们的广泛关注。文章从对这部歌剧中的三重空间观念、三重空间的对话进行详细分析，展现作曲家的创作路径，以及在这部歌剧创作过程中对自我的创新与突破，以期对欧洲现代歌剧研究和国内歌剧的创作带来新的思考。

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探索创新多元共融——“2024全球视野下视唱练耳学科建设与学术研讨”会议综述

裴聿茹, 王晔, 张宗杰

中央音乐学院学报. 2024, 0(2): 165-175.

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2024年, 第0卷, 第2期　
刊出日期：2024-05-26

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