中央音乐学院学报

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中国传统音乐学会第十三届年会暨第一届花儿国际学术研讨会述要

黄虎, 魏鲲

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 2-2.

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谈“钢琴协奏曲数字化演奏训练系统”的专项研究

卞萌

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 3-7+11.

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“钢琴协奏曲数字化演奏训练系统”，是以数字钢琴的ROM功能和一套计算机音乐制作工具为基础，开发制作出十部钢琴协奏曲的乐队软件。它使演奏者在数字钢琴上回放乐队音响的同时，能同步进行钢琴部分的演奏训练，并根据音乐表情的需要，运用各种控制器和液晶显示屏及踏板的操作，灵活地变化乐队音响的力度和速度，还可按要求自如地对此段音乐作任意次的快进、倒转和回放，直到钢琴演奏的训练达到满意为止。这项研究尝试将数字钢琴ROM盒录制技术应用于钢琴专业教学领域，首次将数字化高新技术应用于音乐表演艺术专业教学。

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当前研究生教学中的若干问题及其对策——扩招后的反思

蔡际洲

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 8-11.

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宋元杂剧伴奏乐器及其宫调问题研究

郑祖襄

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 12-19.

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宋杂剧“把色”吹笛图像的发现，为证实笛是宋元杂剧主要伴奏乐器提供了确切可靠的根据。由此可以进一步研究宋元笛上宫调的字谱及体系。联系明代以后“工尺七调”的调高和字谱研究分析，可以看出它们之间是一脉相承的。这一问题的研究，有助于对宋元至明清的燕乐宫调传承的认识，也为研究宋元明清音乐作品提供了可参考的乐学依据。

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《刘天华全集》前言

刘育和

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 20-22.

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中国第一部钢琴曲集——简评唐学咏的《学咏钢琴散曲集》

宋歌

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 23-30.

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1931年出版、由唐学咏创作的《学咏钢琴散曲集》，是中国作曲家自己创作出版的第一部钢琴作品集。这本曲集收录了唐学咏在法国留学期间创作的《年颂》、《怀母》、《闻孙逸仙先生死耗之余》和回国前创作的《流星》四首钢琴曲。由于时局的混乱，《学咏钢琴散曲集》在出版之后并没有得到广泛的流传，而解放后由于政治原因，彻底埋没了这本曲集，以致几乎所有的音乐书籍都没有对唐学咏及其作品进行详细的介绍。

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音乐的遗传基因——关于传统音乐的“五态、四径、三线”

刘正维

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 31-39+48.

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民族民间音乐存在世代相承的遗传基因，遗传基因是由诸多具象要素构成的音乐形态特征。各民族、各地区的遗传基因，又因地态、心态、史态、语态、乐态的不同而相异。它们又依据南北方、北方的东西两面、兄弟民族与汉族的三条分界线而形成有序的板块分界线。认识它们就能大体上把握我国民族民间音乐的诸多情况。

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鄂西土家族丧葬法事锣鼓乐的结构分析（上）

齐柏平

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 40-48.

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鄂西土家族丧葬仪式中的锣鼓乐曲式包括单牌体与联牌体两种，本论文以分析单牌体的结构为主。单牌体多是由头、身、尾三个部分组成的一个整体，其发展形式包括变奏曲式和回旋变奏曲式。这些曲式中包括一些非预算的数列结构，集中地体现出土家族器乐音乐的曲式特点及基础结构思维的精华所在。另外，无论是单牌体还是联牌体，都体现出一种共同的呼应原则。

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蔡仲德学术大事记简编

叶明春

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 49-55.

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从琵琶舞台表演“落差”谈起

林石城

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 56-57.

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演奏琵琶乐曲时，在右手指法中以“弹挑”（中速叫“夹弹”，快速叫“滚”）用得最多。演奏“弹挑”时，既有以臂腕运动的，也有以指关节运动为主的不同方法。以臂腕运动时，易使演奏者的整个身躯跟着运动，音量的强弱幅度不易拉开；以指关节运动为主时，则整个身躯不会带动，音量强弱幅度易于拉开，尤其在快速“弹挑”时能作极弱的演奏。希望通过对比这两种不同的演奏方法，使琵琶演奏不致有“落差”。

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古典与浪漫的音响呈现——贝多芬五首《钢琴与大提琴奏鸣曲》研究

黄海昌

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 58-64+108.

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贝多芬五首《钢琴与大提琴奏鸣曲》是众多大提琴文献中的佳作，作品中对于套曲结构的灵活而富于创造性的运用，在调性上的发展创新，充分表达个人情感又具深刻思想的旋律，细腻多变而又富于戏剧性的力度变化等方面，都表现出贝多芬独有的创新意识，充分展示了音乐的古典美与浪漫美。

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略论音乐分析的发展及思维导向

冶鸿德

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 65-75.

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音乐分析理论的发展大致可以分为三个阶段：分析的早期历史（18世纪中叶以前）；以曲式学为核心的音乐分析时期（18世纪中叶到19世纪末）；以个人风格和理论融合为特征的音乐分析时期（19世纪末到20世纪）。由于研究对象及研究角度的不同，每种音乐分析理论都具有特定的局限；同时，音乐作品本身具有的客观规律又使各种分析法具有一些共同的特点。音乐分析中科学的思维导向应是建立以传统分析理论为基础、以分析和认识乐曲的组织逻辑及内在结构力为目的、以多种近现代音乐分析技法之间的互补互渗为手段的跨技法分析。

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增六和弦用法的理论辨析

刘彤文

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 76-82.

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增六和弦是古典作曲家们较喜欢使用的一个和弦，不同的和声教科书对增六和弦在功能定位上存在概念冲突。从律学（和谐数理法则）分析的角度看，可以认为下属功能变和弦的增六和弦更合乎音乐创作实践的审美表现。

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梅西安色彩和弦表解析

郑中

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 83-89.

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色彩和弦在梅西安的创作中占据核心地位。作曲家本人制订的“色彩和弦表”于2002年面世，使我们得到了作曲家自我诠释的资料。梅西安的色彩和弦表是他创作中的重要和声材料，它不仅是理解梅西安音乐作品的“钥匙”，还开启了一种音乐创作的思维模式。

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梅西安的和弦表：无序与有序

张惠玲郑中译

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 90-96.

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伊西多尔《关于词源的二十卷书》中对音乐的论述（上）——介绍以及第三卷第15至23章的翻译与注释

〔意〕林敬和

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 97-104.

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十年磨一剑——中央音乐学院中国现代电子音乐中心成立十周年纪念

于祥国

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 105-108.

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《黄色音乐：中国爵士时代的媒体文化及殖民时代的现代性》（安德鲁·F.琼斯著）

余少华

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 109-110.

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《歌剧美学论纲》（居其宏著）

冯长春

中央音乐学院学报. 2004, 0(3): 110-112+104.

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2004年, 第0卷, 第3期　
刊出日期：2004-08-26

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