中央音乐学院学报

Select

主编寄语

王次炤

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 3-4.

摘要 ( )

可视化

Select

胸怀“四心”当好编辑——庆贺《中央音乐学院学报》出刊百期

黄旭东

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 5-5.

摘要 ( )

可视化

在音乐学研究生教育中，基本的教育理念应该以知识生产和培养学科后继者为主要目的。从音乐学学科发展需要的角度出发，研究生作为音乐学后备学者其理想的状态是，具有较高的理论素质、音乐修养、人文底蕴和语言功力的知识结构和综合素养。学术运思是一种“智力密集型”的精神生产劳动，青年学子经过学术的训导和磨练，即便日后不从事学术性的工作，也会将学术的认真、严格、条理、透彻、准确、负责、客观、全面、周密、谦逊的品格带入日常工作，从而提升工作的整体质量。

Select

《学报》——我学术成长历程的“良师”

戴嘉枋

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 6-7.

摘要 ( )

可视化

中央音乐学院音乐学系研究生（含硕士和博士）招生与教学环节上的“质与量”的问题、教学方案上的“英才型与应用型”的问题、教学方法上的“知识与能力”的问题、教师队伍建设的“人才引进与按需设岗”问题、学术规范的“统一性与多样性”问题、授课方式的“讲授式研讨式”问题等等将引起我们的思考。

Select

《学报》出刊百期编委座谈会简述

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 7-7.

摘要 ( )

可视化

Select

论音乐学研究生教育的人才培养目标

杨燕迪

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 8-10.

摘要 ( )

可视化

Select

社会现实下的分享与抗争——中央音乐学院音乐学系硕士和博士研究生的入学、教学与毕业要求

张伯瑜

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 11-16.

摘要 ( )

可视化

Select

百花齐放百家争鸣——2005’全国音乐学研究生教学工作会议综论

和云峰

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 17-23.

摘要 ( )

可视化

中国历史学界“三集团学说”的研究发现为华夏音乐形成过程中的多民族音乐由来提供了重要历史根据。考古学界提出的“区、系、类型理论”为音乐史研究远古时期民族之间的音乐文化交流提供了重要的历史基础。无论从历史传说和考古发现的乐器来看，从新石器时期到夏朝，中国音乐的多地域、多民族现象是十分清楚的。

Select

研究生培养是学科发展的结构保障——上海音乐学院2005’全国音乐学研究生教学工作会议参会论文综述

韩锺恩

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 24-27+40.

摘要 ( )

可视化

20世纪初的中国，清华学堂凭借美国的“庚子赔款”作保障，用了短短十几年的时间便迅速发展成为中国第一流的大学，这对当时激烈的东西文化论争是一个有力的回应。清华国学研究院的创办，凭借其强大的师资力量，独立自由的校园风气、会通中西的学术追求、“治学与做人并重”的教育宗旨，轰动了当时的北京学术界和教育界。在“融会中西”的办学宗旨下，清华国学研究院开设的一些音乐课程对学生的音乐研究有很大启发，五位导师既精通西学又关注中国音乐文化，特别是赵元任还创作了不少的音乐作品，而国学研究院的学生在音乐研究上也取得了一些成绩。这些，都是在注重“融会中西”及学理上的学术性研究取得的。

Select

从UCLA看西方的历史音乐学学术训练

孙国忠

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 28-32.

摘要 ( )

可视化

Select

试述中国音乐起源的多地域、多民族现象

郑祖襄

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 33-40.

摘要 ( )

可视化

坐乐全套是西安鼓乐中除行乐歌章以外的各种坐乐体裁的乐曲按照一定的程式连接、组合而形成的大型套曲形式，是西安鼓乐演奏形式的主体。它以长大的篇幅、复杂而严谨的结构和丰富的历史文化内涵在中国传统器乐中占有不容忽视的重要地位。今天所能见到的西安鼓乐坐乐全套，是自唐代以来不断发展、变化和积累的结果，是在中国传统社会和传统音乐的背景下，在特定的时间和空间环境中孕育形成的独特的音乐结构形式。要指出它与唐宋大曲之间的共性和可能存在的源流关系很容易，例证也很多；但要想举出确实能够证明和肯定二者间具有传承关系的例证则是既少且难的。

Select

清华国学研究院的音乐事迹

贾抒冰

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 41-47.

摘要 ( )

可视化

“即兴创作（improvisation)”是民歌发生、发展的动力和手段之一。最初，南戏及其四大声腔就是当地人在他们的民间歌舞音乐基础上进行“即兴创作”的结果。皖南戏曲音乐唱腔中的“滚调”，作为一种民族的、区域的“即兴创作”，有着自己独特的历史传统和文化背景，徽州腔和青阳腔———“徽池雅调”在各自方言和音调基础上吸收了南戏四大声腔和当地的民间音乐，经过不断“加滚”即兴创作而成。皖南民间的戏曲音乐表演与祭祀仪式并存；他们在戏曲音乐表演中的“即兴创作”离不开具体的仪式生态环境。

Select

“走出西方音乐的阴影”对话录（下）

李西安, 瞿小松

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 48-53.

摘要 ( )

可视化

福雷（1845～1924）的声乐套曲《佳歌》充分展示了作曲家的创作能力和技巧，表现出他的温柔、力量、寂寞、戏剧性的张力以及精湛的音符写作技法。研究福雷的音乐对理解德彪西、拉威尔之后的法国作曲家的作品会大有帮助。

Select

西安鼓乐中坐乐全套的曲式结构

褚历

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 54-64.

摘要 ( )

可视化

《月光奏鸣曲》是贝多芬三十二首奏鸣曲中最著名的一首。处理这首作品的关键，不仅仅是把握一般意义上的技巧，更重要的是对乐曲有宏观的控制能力。《月光奏鸣曲》的三个乐章在乐思发展中具有整体上的连贯性，因而使得演奏时的情绪转换、气息控制和速度处理等产生了特定的要求。通过对维也纳古典乐派的代表——海顿、莫扎特和贝多芬的作品在演奏法上的特性及差异的分析，进一步加强了对贝多芬作品独特性的认识。

Select

论“加滚”——皖南民间戏曲音乐的即兴创作特征与仪式背景

周显宝

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 65-73+89.

摘要 ( )

可视化

Select

福雷的声乐套曲《佳歌》（上）——诗歌和音乐

田大成

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 74-84.

摘要 ( )

可视化

Select

从演奏与教学角度简析贝多芬的《月光奏鸣曲》

冼劲松

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 85-89.

摘要 ( )

可视化

“旋宫”、“转调”（“犯调”）是两个概念；“顺旋”、“逆旋”是两种方法；“之调”、“为调”是两种称谓。“宫”不能离开“调”，“调”不能缺少“宫”。“宫音”和“调声”之间所具有的相互依存、相互制约的关系是“宫调”理论形成和存在的基础。“夫宫，音之主也”，“宫”为“上”，“调”为“下”，二者为两个层次，并非“两个系统”。

Select

音乐传播与传播音乐——写在第二届全国音乐传播学术研讨会之后

曾遂今

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 90-94.

摘要 ( )

可视化

Select

早期音乐演奏活动的历史、理论基础和评论

〔美〕约翰·沃尔特·希尔, 余志刚

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 95-101+84.

摘要 ( )

可视化

Select

一个系统两个层次——对陈应时先生《一种体系两个系统》的商榷

刘永福

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 102-106.

摘要 ( )

可视化

Select

《戏曲音乐类种》（洛地主编）

解玉峰

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 107-108+112.

摘要 ( )

可视化

Select

“法国文化年”激情点燃2004’北京电子音乐节

于祥国

中央音乐学院学报. 2005, 0(3): 109-112.

摘要 ( )

可视化

选择文件类型/文献管理软件名称

选择包含的内容

2005年, 第0卷, 第3期　
刊出日期：2005-08-26

模态框（Modal）标题

选择文件类型/文献管理软件名称

选择包含的内容

2005年, 第0卷, 第3期 刊出日期：2005-08-26

2005年, 第0卷, 第3期　
刊出日期：2005-08-26