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2010年, 第0卷, 第4期 
刊出日期:2010-11-26
  

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    70年校庆专栏
  • 王震亚
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 3-6+14.
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  • 汪毓和
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 7-14.
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  • 田联韬
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 15-19.
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  • 汤琼
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 20-27.
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    中央音乐学院在数十年的发展过程中,根据不同时期国家教育方针和社会对音乐人才的要求,以及专业音乐教育发展的自身特点,在教学方面有过几次重大的改革。对中央音乐学院建院以来本科培养目标、教学体制和课程设置的发展和变化进行梳理,能够把握中央音乐学院音乐教育的发展脉络,从而对新中国专业音乐教育的历史经验、教训进行总结,对我国专业音乐教育未来的发展提供参考。
  • 吴晓萍
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 28-32.
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  • 宋学军
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 33-38.
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    中央音乐学院音工团是学院初建时期的一个重要组成部分,其任务是面向工农兵及广大群众进行音乐创作、表演和音乐辅导,并通过艺术实践和实际工作,培养和锻炼出一批青年音乐干部人才。音工团继承和发扬老解放区文艺工作团的优良传统,开展了多种形式的演出、慰问、培训等文艺宣传和音乐普及活动,深受人民群众欢迎,在社会上产生了广泛影响。其团员后大都成为我国几大文艺团体的业务骨干。
  • 黄揆春
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 39-41.
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  • 俞玉姿
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 42-44.
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  • 杨宝智
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 45-49.
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  • 孙星群
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 50-52+86.
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  • 黄依丽
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 53-54.
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  • 作曲理论
  • 周勤如
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 55-63.
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    声乐套曲《革命烈士诗抄》是作曲家施光南20世纪60年代初的成名作。其整体布局和六个乐章的音乐形象塑造以手法丰富、表现尽致和结构严谨体现出作曲家对音乐创作完美性的追求。作为时代的产物,这部大型音乐作品以它鲜明的中国风格和对中西音乐传统精髓的融汇贯通为后人提供了宝贵的样品去探讨那个特定时代的进取精神,应当列为作曲专业教学参考文库和中国现代音乐发展史研究的必读曲目。
  • 中国音乐史
  • 宫宏宇
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 64-71.
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    《花鼓及其他中国歌曲》是姚锦新与前夫陈世骧合作的英文中国歌集,也是她一生中唯一出版的作品。虽然此歌集在20世纪四、五十年代在美国颇有影响,但国内并没有专门的研究。本文拟通过稽查文献、搜罗海外有关的研究来对这歌集之产生及影响做一描述。钩沉《花鼓及其他中国歌曲》之出版史实除遥寄对姚锦新的思念外,还旨在凸显姚先生在中西音乐交流上所做的尝试。
  • 李岩
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 72-77.
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    王光祈对中国近现代音乐史学的卓著贡献促使一代代学人对其孜孜研究。以往的研究中,有关“王光祈定位”的表象及内质的论述零落地充斥于各种未出版的油印材料、会议实况录音及正式出版物中的文字资料之内。从今人的眼光出发,有必要选取历史与现实的两重视角及语境(context),结合1940年以来各历史时期王光祈的权威研究者的言论及著述,对王光祈研究的方向、方法及其与德国新兴的比较音乐学和日后蓬勃发展的民族音乐学(ethnomusicology)的发展趋向之关联、甚至预示或先兆进行再度剖析和研究,对其中的时代语境、集体无意识等历史现象,亦有必要予以进一步涉及,藉以真实地再现半个世纪以来王光祈研究在中国的历史进程。
  • 陈晶
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 78-86.
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    上海中西女塾是由美国监理会传教士林乐知创办于19世纪末的一所教会女校。建校伊始,即将“传授西洋音乐教育”作为其办学宗旨之一。陆续创立了琴科、唱歌科、提琴科等,并组建了国乐队、西洋乐队等学生乐队。在专业而蓬勃的西洋音乐文化的影响下,女塾中走出了一批中国近代著名女音乐家。缘于此,中西女塾成为了中国近代女性音乐教育的先锋。
  • 民族音乐
  • 蔡灿煌
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 87-94+103.
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  • 蓝雪霏
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 95-103.
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    畲族“歌言”曾经是畲族传统社会中代表性的文化符号,它曾是畲族生态链运转中不可缺或的一环。它虽然以史传、情唱为主轴,但它的多种功能有如润滑剂使得这一弱小的民族能够立于不灭之地。世世代代的畲族人正是通过“学乃唱",记住了祖宗的历史、农事生产知识、礼俗民情、人生经验等等,完成了畲族传统生态链中的人格塑造。在无坚不摧的“现代化"面前,畲族“歌言"生态链发生了断裂。如果说畲族“歌言"要与当今生态链获得完美衔接,则一方面应加大力度张扬畲族原生态文化的魅力,另一方面则要创新,要让今天在外闯荡的畲族农民工和留守家园的畲族父老、儿童都有自己的新歌唱。
  • 刘雯
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 104-110.
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    番瑶人恋爱生活、仪式生活中的歌舞竞技活动的兴起和传承,在客观上刺激了番瑶音乐文化的口头传承和动态流传。人们将特定的表演竞争情景融入到民俗文化生活中,不断提高自己的歌舞能力,使每个在场的年轻人在长者的指导下逐渐走向自由编唱、自由表演,用动人的歌舞打动心仪对象的道路,从而促进了番瑶音乐文化的动态接受。
  • 音乐表演
  • 吴强
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 111-117.
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    柳琴曲《剑器》以唐代乐舞《剑器》为主要音乐内容,运用中国传统音乐结构中的渐变原则,结合文献记载中的大曲结构段落特点,发展成既有中国古韵的结构又有西方对比、再现原则的全新柳琴现代作品。它在音乐结构与主题构造及基于传统柳琴音乐之上的创新发展,使其音乐既有传统柳琴音乐的可听性和旋律感,又有现代音乐所注重的强烈对比的内在张力和眩目的技术,带有较强的戏剧性张力。演奏技术以传统为主,又开掘出大篇幅的“带音”和“扫音”,更以大量组合技术为支持而发展了柳琴表现现代音乐的能力,推动了柳琴这一传统戏曲中的伴奏乐器逐渐现代化,推动了现代柳琴的高难度和复合化技术,为其学院化的学科发展乃至竞技比赛评定提供了技术条件。
  • 音乐美学
  • 汪涛
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 118-130+134.
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    在自律美学与他律美学的纷争中,阿诺德·舍林以象征美学对二者进行了调和。舍林认为在音乐中存在着不同层面的象征,他将象征美学应用于音乐释义学中,并为器乐和声乐区分了不同的象征类型。本文从两个方面论述舍林关于巴赫的声乐作品的解释:一方面是象征美学在巴赫康塔塔中的总体应用;另一方面是音乐修辞学在巴赫解释中的局部作用。
  • 音乐教育
  • 张己任
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 131-134.
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    台湾的专业音乐教育设在综合大学中。在台湾总共有二十七所大专院校先后成立了音乐科系或者大学部的音乐研究所。自1949年以来,音乐学系或各级学校的音乐教育是偏重于西洋或西式音乐的。在全台湾二十多所大学中设有国乐系(民乐系)的也只有三所。21世纪的台湾,各种类型的音乐系林立,这似乎不仅反映出台湾社会的多元性,也意味着音乐百家争鸣的时代已然到来。
  • 龚晓婷
    中央音乐学院学报. 2010, 0(4): 135-141.
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    复调课作为传统的技术理论课在各专业院校中一直发挥着重要作用。目前中央音乐学院的复调教学为不同的授课对象制定了不同的授课级别。以训练为目的的“分类对位练习”课时数不能占比例太大。还需适当地关注中国或其他非欧洲中心的复调音乐作品及现象。