期刊首页 当期目录

2011年, 第0卷, 第4期 
刊出日期:2011-11-26
  

  • 全选
    |
    作曲技术理论
  • 高佳佳
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 3-10.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    “音乐陈述的结构”是杨儒怀教授音乐作品分析理论体系中的重要组成部分,也是其理论体系的精髓之一。“音乐陈述结构”的称谓、理论概念以及具体分类原则等与很多教科书有相当的差异。通过对“音乐陈述结构”在音乐作品分析与创作中意义和作用的再论述,对其理论核心原则的再提炼,以及对特殊实例的再分析,可以进一步探讨和研究杨儒怀教授“音乐陈述结构”的理论意义和价值,为读者更全面、更准确地理解该理论打开方便之门。
  • 郑中
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 11-19.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    梅西安有他自己独特的色彩观念,应该说这些理论源自他对色彩的感受,他将内心“看到”的颜色作为创作源泉并加以系统化整理,从而完成了他的色彩理论。梅西安自己有关色彩和弦以及有限移位调式的理论阐述,是我们理解其音乐作品色彩的重要文献,也是对他创作技法加以认知的重要前提。本文以作曲家自我诠释的宝贵资料为依据,力图在“文献扫描”的过程中,揭示其创作中独到的色彩理论,60个色彩和弦表与19种有限移位调式的色彩对应组成了他独有的“声音—色彩体系”。
  • 唐小波
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 20-28.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    约翰•亚当斯是美国最受敬佩的作曲家之一,他的音乐创作被称为“后简约主义音乐”。亚当斯在音乐创作中使用了三种象征性手法———“磁带圈”、“电子门”和“榫卯结构”,显示出作曲家在音乐技法追求上的与众不同,以及极富创新的精神。
  • 姜夔
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 29-29.
    摘要 ( )   可视化   收藏
  • 民族音乐
  • 禇历
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 30-44.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    十番锣鼓是我国传统音乐中使用数列结构的代表性乐种。音乐中的数列结构是指主要以数列性发展手法或结构原则构成的结构形式。这是一种较为狭义的界定,它强调数列思维在结构中发挥的主要作用和由此给结构带来的艺术特色。数列手法在乐曲结构中的运用是在节奏和结构单位的篇幅上进行有规律的增减变化,这种手法形成的结构复杂丰富而严谨有序,富于理性意味和图案式的美感,常表现出活泼轻快的情绪。十番锣鼓的数列结构以锣鼓乐为基础,发展出丝竹乐和带唱词的形式。三种形式的使用数量依次递减,仍以锣鼓乐为主体。十番锣鼓中的丝竹曲牌源自昆曲等其他形式,具有传统音乐的共性,其独特的数列结构(包括锣鼓乐、丝竹曲调和唱词)则因其鲜明的艺术特色而越来越引人瞩目,成为传统音乐中的一个亮点。
  • 黄虎
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 45-50+89.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    戏班研究大体可分为以文献为主的戏班历史演化研究和以田野调查为主的戏班表演运作体制研究两种路向,面对文献资料缺乏、偏重口传文化的戏班,应当以多维反馈互动的实地调查为前提,以多种方式、不同群体、全面整理的口述历史为基础,以“一域四目”为基本框架,展开综合研究。
  • 钱茸
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 51-55.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    在我国声乐界,一方面要求学生们尽量演唱原文外国歌曲;另一方面要求学生们用纯正的普通话演唱我国56个民族的歌曲。使用原文唱词具有两方面的必要性:其一,唱词音声决定歌唱的声音位置;其二,地域性唱词音声决定歌唱的地域风格。使用译文歌唱,不仅意谓着对地域性音乐价值的严重丢弃,更是相当程度的破坏。
  • 西方音乐史
  • 曾祥吉
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 56-64.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    18世纪末、19世纪初的“三调呈示部”改变了传统调性布局的“主—属”关系,与传统奏鸣曲式的解体存在着不可忽视的逻辑关联,深刻影响了古典奏鸣曲式在19世纪的发展方向,是一个值得国内学界关注的现象。
  • 〔意〕林敬和
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 65-68+105.
    摘要 ( )   可视化   收藏
  • 表演艺术
  • 林涛
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 69-74+119.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    柴科夫斯基在其根据普希金同名作品改编的歌剧《叶甫根尼•奥涅金》中,着重表现的是音乐如诗歌一般的抒情性,而不是宏大的构思和强烈的戏剧冲突。在配器方面,柴科夫斯基运用了传统的双管乐队编制,而打击乐只用了定音鼓,排除了喧闹的打击乐器(如镲,锣,大鼓等),借助朴实无华的配器技巧来达到突出音乐抒情性的目的。在对作品的诠释中,歌剧指挥正确处理好重点场次的音乐和唱段的速度,是表现柴科夫斯基音乐抒情性的关键。
  • 音乐美学
  • 段蕾
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 75-82.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    现今对中国传统音乐观念的研究主要体现为对中国古代文献中音乐美学思想的研究,传统音乐形态的研究主要是对我国传统音乐进行民族音乐学视角的研究;中国传统音乐的美学问题则是在中国传统文化的背景下,将传统音乐观念与传统音乐形态联系起来引发的思考,自上世纪80年代至今的30年间,陆续出现了体现这一研究思路的文章和著述,笔者试图对这期间的研究现状进行梳理和总结。
  • 高拂晓
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 83-89.
    摘要 ( )   可视化   收藏
  • 电子音乐
  • 李嘉
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 90-99.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    在声音想象的指引和启发下,20世纪中期作曲家笔下的声学乐器作品所呈现出的音乐语言、音乐组织方式以及最终的声音结构形态已出现与电子音乐创作思维相似的新特征,如材料整体化、要素微观化、结构渐变化等。
  • 疑义相析
  • 田耀农
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 100-105.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    “音”和“声”是中国古代音乐美学中的两个十分重要的概念,关于“音”、“声”的界定主要有三种观点:其一,“声”是未经组织的、单个的乐音,“音”是把单个乐音组织起来的音乐。其二,“声”是自然的声音,“音”是人为的声音。前两种观点把“音”和“声”看作为两个不同的东西。其三,“声”是主观感知的声音,“音”是客观存在的声音。根据第三种观点,“声”引申为以主观方式存在的音乐,“音”引申为以客观方式存在的音乐。“音”和“声”也就是音乐的客观和主观的两个方面的表述。第三种观点把“音”和“声”看作为一个事物的两个不同方面。
  • 音乐教育
  • 许洪帅
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 106-113.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    实地调查显示,基础音乐教育课程改革实施状况总体良好,基本靠近《音乐课程标准》,但在某些方面仍存不足,一些较为突出的问题归因于远非公平的学校音乐教育和普遍存在的音乐课改知行不一的事实。据此,本研究提出六项基本对策,以期破解问题、创新实践,推进基础音乐课改科学、健康发展。
  • 音乐家研究
  • 唐永葆, 杨正君
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 114-115+124.
    摘要 ( )   可视化   收藏
  • 汪毓和
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 116-119.
    摘要 ( )   可视化   收藏
  • 校史研究
  • 温鹏翔, 赵延娜
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 120-124.
    摘要 ( )   可视化   收藏
    20世纪50年代中央音乐学院在天津开办了“中央音乐学院附设音乐小学”、“天津市音乐小学”、“中央音乐学院天津市乐器厂附属音乐学校”等音乐教育机构,对天津音乐学院的创立给予了极大的帮助与支持;并以各种形式对天津市中小学在职音乐教师进行培训;通过电台播讲音乐知识,对群众艺术团体与文化机构进行辅导;组织师生到天津市各地教歌;举办各种形式的音乐会、宣传活动以及参加电台文娱节目录制工作等。中央音乐学院在天津开展的各项音乐活动,对天津音乐教育的发展和社会音乐活动的繁荣都产生了积极的影响。
  • 音乐学讲坛
  • 〔德〕克里斯蒂安·卡登, 刘经树 译, 肖帆 校
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 125-131+141.
    摘要 ( )   可视化   收藏
  • 〔俄〕B.H.霍洛波娃, 李文吟 译, 黄晓和 译校
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 132-138+113.
    摘要 ( )   可视化   收藏
  • 学术报导
  • 白雪
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 139-139+141.
    摘要 ( )   可视化   收藏
  • 欧阳韫
    中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 140-141.
    摘要 ( )   可视化   收藏
  • 中央音乐学院学报. 2011, 0(4): 142-144.
    摘要 ( )   可视化   收藏