中央音乐学院学报

Select

《鉴真东渡》随想

李岚清

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 3-3.

摘要 ( )

可视化

Select

科雷利——过去、今天和未来

〔英〕彼得·奥索普, 贾抒冰译

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 4-10.

摘要 ( )

可视化

Select

构建民族音乐学研究的立体结构模式

孟凡玉

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 11-17.

摘要 ( )

可视化

研究模式对研究工作的顺利开展具有重要意义。本文在赖斯“重塑型”民族音乐学研究模式的基础上，借鉴音乐生态学思想，建构民族音乐学研究的“立体研究模式”，增加“自然的孕育与塑造”研究视角，使之与“历史的建构与延续”、“社会的维系与支持”、“个人创造与体验”构成一个立体结构模式，对于具体的音乐事象则形成一个历史、社会、自然和个人的四维立体空间。本文还以安徽贵池荡里姚傩仪式音乐研究为例，说明该模式在具体研究中的实践与运用。

Select

“双视角”视野下的传统音乐记谱方式——以广西东兰壮族铜鼓谱为例

邢磊

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 18-26.

摘要 ( )

可视化

广西东兰壮族铜鼓音乐是由符号形式与符号内容两方面构成的统一体。作为符号内容，它是通过创作、演奏、欣赏活动表现出来的。这部分是与该民族传统中隐现的、内含的民族心理因素紧紧联系在一起的。如今，铜鼓还大量习用于东兰人的喜庆、祭祀、丧葬等场合。通过研究铜鼓音乐，既可以提炼出铜鼓音乐的形态及文化特征，也可以侧面地了解民族的经济文化生活和部分历史面貌。文章通过对“规定性”与“描述性”部分进行比较分析，发现当地人所使用的符号记谱方式与笔者所记录的状音谱记录方式，在结构上是一致的。

Select

艺术多棱镜中的派尔特——其他门类艺术作品对派尔特音乐的传播与诠释

班丽霞

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 27-35.

摘要 ( )

可视化

爱沙尼亚作曲家阿沃·派尔特是当代西方颇具影响力的宗教音乐作曲家。在对其音乐接受范畴的考察中，有一种现象引人注目，即派尔特的作品与当代电影、纪录片、舞蹈等姊妹艺术有着频繁的协作与互动，其中一些经典之作不仅有力地推动派尔特的音乐在全球范围内的传播，还以新的文本和语境深化了对派尔特音乐内涵的诠释。

Select

新感受力：何以“简约”达至“神圣”——对派尔特、坎切利及瓦斯克斯作品的个案解读

李明月

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 36-46.

摘要 ( )

可视化

“神圣简约主义”是20世纪末叶早期音乐运动的衍生物，并且从它与东欧音乐独特的关联中获取推动力。笔者以派尔特的《空白》、坎切利的《时间……又一次》以及瓦斯克斯的《第四弦乐四重奏》三部器乐作品为例，对同一题材的不同音响结构分别进行感性识别与案头分析，并对其音响核心结构力给出相应表述，由此试图寻找“神圣”意涵在这些作品中的显现途径，并在此基础上对这一风格表述中的“神圣”和“简约”的概念做出个性解读，对这一风格进行价值定位。

Select

中国新音乐理论的奠基者——为《跋涉人生——音乐回忆录》写序

王次炤

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 47-49.

摘要 ( )

可视化

Select

马思聪在美时期的声乐创作研究

邬晶琳

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 50-63.

摘要 ( )

可视化

马思聪音乐创作中非常重要的在美时期的音乐创作，随着2007年《马思聪全集》的出版得到了部分呈现，其中声乐创作是他这时期音乐创作中非常重要的一个领域。本文将对马思聪在美时期的声乐作品进行梳理和研究，并通过与他国内时期声乐作品的比较，全面阐述该时期声乐作品的创作特征和艺术魅力。

Select

文化的“融入”与音响的“跳出”——从作曲技术角度阐释“单个音”在两首作品中的不同应用方式

卞婧婧

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 64-74.

摘要 ( )

可视化

“单个音”作为体现中国传统文化精髓的特殊符号，常以重要的作曲技术手段用于华人作曲家的音乐创作当中。本文以周文中《渔歌》、陈晓勇《逸》两首作品为例，从“单个音”的创作理念与作曲技术两方面入手，尝试依照作曲家的创作意图，分别通过解析减字谱来分析“仿声”手法，与通过振幅声谱图来诠释音响分析结果，探索同一音乐现象的不同解读方式，以此来论证两位作曲家在作品中呈现的“融入”与“跳出”传统文化的创作思维。

Select

中西对峙与融合——刘湲《为琵琶与大提琴而作的室内乐》技法分析

张艺婕

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 75-86.

摘要 ( )

可视化

我国著名作曲家刘湲在作品《为琵琶与大提琴而作的室内乐》中运用了中国语言艺术的“对联”结构形式，把“单细胞”音高组织作为核心结构力贯穿全曲，使作品表现出中西对峙与融合的音乐形式与风格，探究了作曲家创作背后的中西方哲学观念和音乐文化理念。

Select

佛国觅鼓音——缅甸仰光缅玛呗佼星围鼓乐队的个案研究

秦婕

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 87-94.

摘要 ( )

可视化

以围鼓（Pat Waing）为中心的围鼓乐队（Hsaing Waing）是缅甸运用范围最广、人民最引以为豪的民族传统打击乐队。它主要活跃于以缅族为聚居区的仰光、曼德勒附近的村寨及佛寺，被广泛应用于各种节日庆典和佛教仪式。本文以仰光缅玛呗佼星（Myanmar Pyi Kyauk Sein）乐队为研究案例，通过对围鼓乐队的都市文化背景、宗教信仰关联、生存现状的描述，阐释了围鼓乐队在缅甸社会中的文化内涵；另一方面，透过围鼓乐队与缅甸文化的关联，我们也能更深入地了解围鼓乐队。

Select

《贝多芬钢琴奏鸣曲》的记谱问题

邹彦

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 95-124.

摘要 ( )

可视化

《贝多芬钢琴奏鸣曲》的记谱问题主要体现在四个方面：“因贝多芬本人而引发的版本差异”、“乐谱编订者造成的记谱差异”、“难以确定贝多芬本意的记谱”和“钢琴音区的限制”。笔者采用乐谱版本校勘、音乐分析及演奏实践的研究方法，对《贝多芬钢琴奏鸣曲》诸底本中所存在的差异进行了分析和整理，希望其中的研究思路和研究结果能为表演实践和理论研究提供参考。

Select

海峡两岸音乐创作研究课题设想及相关问题讨论

韩锺恩

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 125-129.

摘要 ( )

可视化

《海峡两岸音乐创作研究课题》拟选择最具代表性意义的音乐创作为研究对象，通过历史与现状的梳理、有学术含量的问题讨论，以及带有前瞻性的未来发展预测与深层次的异同发展考量，来研究这一特定历史时期海峡两岸音乐创作的艺术特征、文化追求、特性表达，并进一步对其进行学术评价，提出若干可供咨询的发展谋略。怎么样在一个中国、各自表述理念维系同一实体的前提下，通过研究来考掘其中的文化含义，是本课题最重要的一个学术诉求。

Select

《后调性理论导论》

唐小波

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 130-134.

摘要 ( )

可视化

Select

“新探索、新发现、新诠释”——记夏布里埃艺术歌曲专场音乐会

王丽君

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 135-138.

摘要 ( )

可视化

Select

并非尽善尽美但充满着希望——2013中央音乐学院作曲系本科优秀毕业作品音乐会述评

胡晓东, 周洁

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 139-141+138.

摘要 ( )

可视化

Select

中央音乐学院学报2013年目录索引（总第130-133期）

中央音乐学院学报. 2013, 0(4): 142-143.

摘要 ( )

可视化

选择文件类型/文献管理软件名称

选择包含的内容

2013年, 第0卷, 第4期　
刊出日期：2013-11-26

模态框（Modal）标题

选择文件类型/文献管理软件名称

选择包含的内容

2013年, 第0卷, 第4期 刊出日期：2013-11-26

2013年, 第0卷, 第4期　
刊出日期：2013-11-26