中央音乐学院学报

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《肖邦传》导言

于润洋

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 4-6.

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肖邦少年时期的创作尝试（1810—1826)

于润洋

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 7-26.

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关于原始版的错误认识与西方音乐表演艺术——一次批判性的审视

罗伯特·温特著, 赵瑾译及译后记, 温永红校译

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 27-42.

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2016年4月9—11日，中央音乐学院举办了首届“全国音乐表演研究学术研讨会”。10日上午，应邀来访的加州大学洛杉矶分校著名音乐学家罗伯特·温特教授，举行了一场以乐谱文本与演奏诠释为专题的讲座。作为温特教授的学生与这次学术活动的主题发言人之一，译者有幸担任这次讲座的翻译。为了更完整准确地表达自己的学术思想，温特教授对讲座的内容进行了认真整理，专门写了这篇文章，委托我翻译后发表在《中央音乐学院学报》。此文内容主要涉及三个层面：乐谱出版历史、乐谱版本性质、演奏与乐谱的关系。温特教授令人意外地声言道：18和19世纪的印刷乐谱只能为令人信服的演出提供60%的所需信息，他的这一观点不同于在中国长期以来形成和在表演教学中占主导地位的观点“忠实于乐谱”“弹奏出作者的意图”。译者在最后试图用以往跟随他学习以及近年跟随他在国内的讲学所获得的肤浅认识，就温特教授的乐谱文献学与演奏方面的思想作一点归纳，简略介绍温特教授的学术立场与研究方法，以及译者的个人认识。

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对琵琶演奏“落差”问题的思考

章红艳

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 43-45+58.

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林石城先生和乔建中先生都曾在文章中提到不同时代演奏风格之差异，从而称之为"落差"。针对这种落差问题，本文从切身体验出发提出几点思考。

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可视化分析在音乐表演研究中的综合运用

杨健, 黄莺

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 46-58.

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音乐表演研究当前所存在的问题，很大程度上在于对乐谱、音像等海量资源的利用程度不够并且未能将新兴的实证手段与传统的研究思路相贯通。利用Vmus.net等工具并联系相关背景对卡拉斯、杰基耶夫等人的经典录音进行节奏、速度、力度、音色、颤音和滑音等方面的可视化分析，说明音乐作品历史背景与版本的考证、乐谱的结构性分析（曲式、和声等）、表演音响的历时性分析（速度、力度等）、演奏（唱）技术、美学倾向以及聆听体验之间可以相互贯通。传统的音乐学研究方法与前沿的实证分析手段之间可以实现整合并共同辐射于表演教学与实践。

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派生角调系及其在两仪五度相生音体系中的地位——《西北民歌新论》之四

周勤如

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 59-74.

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在中国传统音乐中，西域派生角调系与西北原生商调系和中原派生宫调系同根异株、各自发展、交汇共融。本文以新疆塔吉克民歌《古丽碧塔》为微观样品，采用客观、综合的形态分析方法提取其调性框架和调式音列，并与其他两调系作宏观比较，作出“自然口腔谐音律是两仪五度相生音体系的摇篮”、“两仪五度相生音体系观念是对传统音乐基本理论精华的继承和发展”、“对自古以来‘雅俗分立、以雅制俗’的正统音乐文化观念要有更深刻的认识”和原生商调系、派生宫调系和派生角调系是两仪五度相生音体系的三个有机组成部分，可以基本涵盖中国文化圈内的各族民间音乐音调"的四项结论性认识。

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马边彝族尼姆撮毕仪式音乐的多声形态

路菊芳

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 75-90.

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尼姆撮毕是彝族大型的祭祖仪式，四川凉山彝族习惯认为“义诺的祭祖和过年，所地的火把节”，意在表明义诺土语区祭祖仪式的隆重历来有之。而马边彝族自治县属凉山彝族义诺区一偏远县城，尼姆撮毕仪式独具风格：仪式每部经文内容或经语都有适用对象和独特功能；经文复杂冗长，至少连续唱诵三天；诵唱采用纯人声为主的祈祷式诵经调，由两位或三位毕摩齐唱或重唱；重要场合由多位毕摩参差不齐地合唱以造成热烈的高潮气氛；事主家亲人也在必要场合参与歌唱。诵唱曲调可分成“节奏性诵读调”和“旋律性诵唱调”两种，并且都可能呈现齐诵、对诵、跟诵、变诵四类样式的广义多声形态。本文以马边阿洛家族祭祖仪式为考察与研究对象，从仪式的程序、功能和音乐形态三个方面分析仪式中的亲人哭唱、经文诵唱以及其他具有仪式作用的音声中存在的多声形态和曲调、音律特征，为彝族音乐形态研究提供新的发现。

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“身密”的象征与表述——跨界语境中的蒙古查玛乐舞音乐比较研究

楚高娃

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 91-102+119.

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查玛乐舞是蒙古佛教寺院三密之“身密”的技能之一。它是佛学内容的表现形式，也是佛教无形世间的有形展现。对于佛教，查玛乐舞是供养神灵的法会仪式；对于僧侣，查玛乐舞是通过身、口、意三密来修持本尊佛的修行行为；对于民众，查玛乐舞是观看和学习佛法的洗礼过程。本文从跨界角度对中国境内的雍和宫和蒙古国境内的达锡朝楞寺的查玛乐舞活态仪式音乐进行比较，阐释佛教音乐在不同的社会政治语境中所产生的变化，旨在揭示音乐与社会政治制度之间的互惠关系，反思传统文化的重建问题。

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《九宫大成》北词仙吕调套曲移调记谱问题解析

杜莹

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 103-119.

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《新定九宫大成南北词宫谱》（简称《九宫大成》）北词仙吕调的记谱形式是北词各宫调中最为丰富和复杂的，其原因在于记谱中存在移调记谱现象。而对移调记谱问题的解读直接关系到对于仙吕调套曲音乐形态的理解。本文基于王正来《新定九宫大成南北词宫谱译注》对北词仙吕调套曲的译谱，从曲牌宫音的确定、根据宫音谱字所在位置对仙吕调套曲曲牌的分类、对仙吕调套曲工尺谱采用首调记谱与移调记谱作用的认识三个方面，对仙吕调套曲的移调记谱问题进行了分析。在此基础上，通过比较王正来、刘崇德和傅雪漪三位学者对仙吕调套曲的译谱，笔者认为三种译谱的调高与音高结果基本接近，总体上能够反映出工尺谱所蕴含的音乐形态。

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被泽蒙庥刻骨铭心——怀念赵沨院长二三事

谈龙建

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 120-124+150.

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西方作曲技法与东方文化意韵的诗性凝结——梁雷室内乐《花开的声音》音乐语言诠释与分析

郑艳

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 125-135+147.

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旅美作曲家梁雷在其室内乐作品《花开的声音》(2011）中，将西方作曲技法与东方文学、书画的观念进行高度融合，如：序列建构中的“六字格”文体、“一音多声”技法下的音响角色隐喻、音响造型里的“积墨、泼墨”笔法等。本文分别从序列建构、演奏法诠释以及音响结构与造型三个方面分析这部作品，探讨了作曲家自我界定的所谓“不中不西”的个性音乐语言。

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“晚期风格”在当代西方音乐学界

杨婧

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 136-147.

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“晚期风格”作为艺术史上一个经久不衰的术语，自20世纪80年代以来在西方人文艺术学界高度复兴。本文拟以西方晚期风格理论为研究对象，历时性地探讨“晚期风格”这个术语成为一个具有深刻内涵的“批评范畴”与“风格范畴”的过程及缘由，并评价了其学术意义。

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中国第一部《音乐百科全书》诞生

王次炤

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 148-150.

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中国音乐评论：何作何为与何去何从——“第九届上海当代音乐周·乐评高峰论坛”综述

黄宗权

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 151-157.

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在2016年9月举办的“第九届上海当代音乐周”的“乐评高峰论坛”中，三位主讲嘉宾杨燕迪、周海宏、韩锺恩立足于各自的学术背景，围绕国内音乐评论的现状和发展、音乐作品审美价值的评判、音乐评论的书写等当前音乐评论领域的热门话题展开了对话。杨燕迪分析了当前国内音乐评论的发展困境并提出了他的个人解决方案；周海宏认为音乐的审美价值判断存在共性的、普遍的标准；韩锺恩则强调音乐评论和社会文化的关联，认为音乐评论要关注“音乐以外”的问题。与会者还就音乐评论如何“说真话”等议题展开了讨论。

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中央音乐学院学报2016年目录索引（总第142—145期）

中央音乐学院学报. 2016, 0(4): 158-160.

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2016年, 第0卷, 第4期　
刊出日期：2016-11-26

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