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2018年, 第0卷, 第1期 
刊出日期:2018-02-26
  

  • 全选
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    作曲理论
  • 〔俄〕弗·格·塔尔诺波尔斯基, 彭程译
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 3-11+23.
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    艺术与社会的相互关系不仅是个美学课题,而且是重大的社会政治学课题之一。今天西方左派艺术的革命是完全自给自足的,对那些为了新社会的建立与个性化的形成而进行的斗争毫无帮助。与真正有效形成个性的手段相比,这不过是一种假装的革命。现在不同国家之间音乐的区别比作曲家个人风格之间的区别更大,这是不同文化历史决定的音乐话语的差别。在艺术中,一个民族的文化标志,并不是用描绘一种地方风光特征或者引用一些民间动机等表面方式来展示。也许民族性首先表现在艺术家如何感受空间与如何表达时间。先锋派用语言宣告自己的原则性创新,宣告自己同民族与历史传统决裂,今天却成为民族与历史传统的主要体现者。
  • 〔俄〕阿·亚·卡拉廖夫, 王愫怡 译, 郭伟国 校
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 12-23.
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    每当艺术领域产生新的学派并在风格上发生巨大转变时,总是对之前的音乐风格产生质疑,或索性全盘否定。然而在20世纪下半叶却有一个例外,几乎所有的先锋派作曲家对伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐都给出了极高的评价,特别是他晚期的作品。斯特拉文斯基仿佛是同时代作曲家中的“白乌鸦”,他的风格处于戏剧音乐与自由音乐创作时代的夹层,虽然时常被“古老”的外表所掩盖,但却完全属于“新”音乐。像斯特拉文斯基这样的风格演变自然也存在于任何一位艺术家的创作生涯中,尤其是比较长寿的艺术家。这种演变的过程是循序渐进并合情合理的,甚至是延续了戏剧与音乐情感内容的发展规律,在符合逻辑发展的前提下,伴随着的一系列新技术产生的。
  • 王旭青
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 24-34.
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    如何用修辞理论进行音乐分析与诠释一直是音乐修辞学研究的核心问题。20世纪下半叶以来,一些学者借鉴古典修辞学结构体系中的“三段论”、“修辞结构原则”等观察点来探究音乐作品的结构问题,由此深掘音乐作品中不同结构层次之间的内在逻辑、相互关联性及其深层表现意义。这些研究以“逻辑演绎”为出发点,由“线”到“面”地论证音乐结构的过程,是对音乐分析传统边界的一种突破。
  • 民族音乐教学与作曲人才培养专题
  • 周青青
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 35-39.
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    针对作曲人才培养的我国民族民间音乐教学,需要总结以往教学经验,同时还需要一系列客观条件的具备。这项工作,不是某一教学系部或者教研室所能解决的问题,需要学校相关管理部门与相关教学部门协同处理和具体安排。
  • 宋瑾
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 40-46.
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    今天重提“民族音乐”话题,是因为教育与研究的新生代自身对传统的民族音乐文化陌生度更高,并且面临“民族”族体与族性、“民族音乐”的变化。即原生族体由于中性化而虚幻化或需要重构,新族体不断涌现;与族体变化相应出现了混生音乐。为此,民族音乐教学需要确定对象和范围;民族音乐研究人才培养需要建构课程标准;民族音乐研究需要关注族体、族性和音乐的变化。
  • 和云峰
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 47-54+99.
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    民族音乐教学与作曲人才培养,既要允许百花齐放,又应允许百家争鸣。既要真正了解西方,又要真正读懂中国。既要强调理论研究,又要重视创作实践。本文拟简略回溯20世纪50年代以来中央音乐学院“民族音乐教学与作曲人才培养”的若干教学与实践模式,提出自己的建议及思考。
  • 中国音乐史
  • 章华英
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 55-68+128.
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    释大休是清末民初的高僧,他不仅精于佛学、书法、篆刻、诗词,同时也是著名的古琴家。与大休有过交游的人很多,其中也有不少琴人的身影。而大休一生中的两个知己,均为善琴之人,一为周庆云,一为周冠九。从大休学琴的弟子有徐元白、徐文镜、吴其珌、方镇华、汪建侯、吴兆奇等。其中,最著名的当属浙江古琴名家徐元白,对近代以后浙江琴学发展有着十分重要的影响。但笔者认为近世将徐元白归为浙派或“新浙派”代表人物,似为不妥。
  • 孙小钧
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 69-79+148.
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    19世纪末20世纪初基督教会来华开办学校开启了近代中国的专业音乐教育之路,烟台成为最早在新式学校中开设音乐课程的城市。本文试图对烟台基督教会学校中的音乐课程设置、音乐社团与音乐活动、音乐师资等方面的史料进行梳理,剖析在近代城市文化变迁中,教会教育对远方“他者”的文化形塑,及西方音乐传播过程中对中国传统文化的现代性解构。
  • 西方音乐史
  • 〔美〕芭芭拉·哈格-于格罗 著, 祁宜婷 译
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 80-99.
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    流传至今的中世纪圣徒纪传日课(historia)多达数百部。这些作品具有音乐方面的极大价值,因为它们是中世纪新圣咏创作的范例。本文通过比较两例纪传日课(分别为9世纪无名氏为普瓦提埃的圣希拉里以及15世纪杜费为圣母玛丽亚创作的纪念日课)来说明单声圣咏音乐创作的发展。这类音乐创作渗透着记谱法与音乐理论的影响。本文的结论是:比起时间上更早的圣希拉里纪传日课,杜费的音乐更有效地解决了用诗篇歌调吟唱圣咏的老问题,但也比前者更多地反映了不同的创作自由和限制。
  • 第十届北京国际室内乐音乐节专题
  • 江洋
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 100-111.
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    在当下众多民族音乐创作及演奏形式中,室内乐逐渐成为众多作曲家在创作形式中的重要领域。民族器乐最大特点之一在于声音性格的区别,民族器乐音色的多样性使其在室内乐创作中对于乐器的选择有更多自由和组合的可能性。运用器乐本身以及不同器乐组合时可以通过音色的挖掘与调配,更好地完成作曲家对所创作音乐形象的表达与想象,同时运用能够激发民族室内乐作品音响与演奏效果的和声语言,使民族音乐不断焕发生机。
  • 陈韵劼
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 112-123.
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    斯克里亚宾是作曲家中非常独特的一位,他的前奏曲和练习曲是钢琴曲中最受欢迎的作品之一,他的晚期奏鸣曲却一直无法被大多数观众接受;他作品中的优美旋律令人陶醉,可意境却让大部分演奏者望尔却步。他开创了神秘主义的创作风格,而他却是这种风格的唯一成员。他在作曲技术上登峰造极,可他过分繁杂的多声部写作和过多的反复又经常受到指责。但对于我来说,他的所有特点归结起来就是一个字:美。他用无以伦比的美把我们带入一个又一个奇幻的音响世界,我们仿佛站在时间的大门前。在这里,生与死,苦与乐,一切都变的模糊。一切秘密的答案都在那扇大门后。本文介绍的十首奏鸣曲是他钢琴创作的核心部分,每一首都是他不同创作时期的代表和巅峰之作。
  • 段召旭
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 124-128.
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  • 音乐表演
  • 许笑男
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 129-133.
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    2017年11月14日至18日,由中央音乐学院主办、中央音乐学院钢琴系承办的第三届国际手风琴艺术节成功举办。作为手风琴青年教师、工作委员会成员和演员三重身份参与此次艺术节,给了我观察与思考手风琴艺术的难得机会。本文尝试立足于此次艺术节的主要活动环节,从重新梳理手风琴的含义、确定广义手风琴观出发,引出创作问题,最终落实于手风琴教育,试图将艺术节背后的要义提炼、总结,并结合我国手风琴实际情况进行探讨。
  • 书评
  • 张伯瑜
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 134-141.
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  • 王丽君
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 141-148.
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  • 学术报道
  • 韩旭
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 149-152+156.
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  • 沈凡秀
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 153-156.
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  • 郭娜
    中央音乐学院学报. 2018, 0(1): 157-158.
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