中央音乐学院学报

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刘勇

中央音乐学院学报. 2019, 0(2): 3-10.

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梁武帝的传世学术成果有四通和十二笛，有文献记载八十四调理论也是他首倡的。对于这些成果，前辈学者多从乐律本身着眼进行研究，没有关注乐律与天文历法的联系。即使仅论乐律，也尚存许多有待深入之处。本文通过研究指出，梁武帝的四通十二笛在技术上并无创新之处，而且还有退步之嫌。他的真实意图是用四通十二笛附会历法，四通实为四季，而十二笛对应的是十二月。所谓八十四调，也不可能是他首倡。

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18世纪欧洲的中国乐器及乐器演奏家

兹德拉夫科·布拉兹科维奇, 方雪扬, 温永红

中央音乐学院学报. 2019, 0(2): 11-27.

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我国民歌音乐的错落结构

周青青

中央音乐学院学报. 2019, 0(2): 28-44+126.

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本文所谓“错落结构”，是与“方整结构”相对而言。我国民歌音乐的错落结构，是在乐段之内以乐句句幅的长短交错，组合成丰富多变的节奏与结构感，使之成为民歌音乐中艺术性的手段之一，也成为音乐进行的推动力之一。本文对我国民歌音乐的错落结构进行了类型划分，分为多长一短型、多短一长型、长短相间型、长短持衡型、递增型、递减型、镜像型与混合型共8种。本文最后还分析了错落结构形成良好节奏感与艺术性结构的原因。

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中国古代音乐的创制

姚亚平

中央音乐学院学报. 2019, 0(2): 45-57.

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中国古代音乐没有西方意义上的“作曲”的原因在于，中西音乐观念上的差异。中国古代文人音乐创制实践（而非乐律理论）中，由于“音”“声”观念复杂多义，故难以生发出类似“音"”的抽象概念，进而无法像西方音乐那样通过音程思维派生出复调、和声，以及整个音乐的结构体系。中国古代文人音乐没有分离出“作曲”这样一个独立的行当，它的创制和表演是一体的，正是这种一体化，决定了中国古代音乐往往呈现集体性和尊重传统，而非突出个人，追求标新立异的文化特征。

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新调性与传统调性思维的交汇——三度结构和弦在《彼得·格莱姆斯》中的运用

肖桂彬

中央音乐学院学报. 2019, 0(2): 58-72.

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作为20世纪“保守主义”作曲家，布里顿的音乐坚持调性原则，三度结构和弦仍为其创作的重要音高组织材料基础，被认为已经“过时”“死亡”的材料，布里顿却从中发现了“美”和新的“表现力”，这与20世纪的“新调性”观念是分不开的。然而，布里顿并非一概放弃传统调性，在新调性与传统调性思维下三度结构和弦的特色运用是其和声的一个重要特点。本文探讨的正是在布里顿的代表性歌剧《彼得·格莱姆斯》中，新调性与传统调性思维下三度结构和弦的三种主要运用方式。

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约翰尼斯·薛尔霍恩《六一/水》的中国山水画意境表达

宋杨

中央音乐学院学报. 2019, 0(2): 73-89.

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约翰尼斯·薛尔霍恩作为继承欧洲优秀作曲传统的德国当代作曲家，其作品以音响效果为创作根基，以序列思维为创作手段，同时以跨艺术种类和跨文化为创作灵感，在德国当代作曲家中具有一定的代表性。本文以薛尔霍恩的管弦乐队作品《六一/水》(2001—2002）为研究对象，对该作品是如何通过西方理性创作手段来表达中国山水画的感性意境进行探索。

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从终止式的角度看调式向调性的演进——以邓斯泰布尔的经文歌创作为例

宋戚

中央音乐学院学报. 2019, 0(2): 90-103.

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终止式作为音乐作品风格类型的主要识别标准之一，它同样推进了艺术音乐由调式阶段向调性音乐的发展进程。终止式不仅在每个音乐历史发展的断代呈现出自身的独特形态，而且在音乐风格的巨大转变过程中，也以形式上的变化促成音乐语言的蜕变。西方音乐历史发展的文艺复兴时代，可谓调式向调性过渡的重要阶段。文艺复兴早期，英国作曲家约翰·邓斯泰布尔的创作，正是处于教会调式音乐与调性体系萌生之间的过渡时期，尤其在终止式的构思方面，他将中世纪与文艺复兴的主要终止式形态，巧妙地引入12首等节奏经文歌的创作中。本文将以历史发展的视角，切入邓斯泰布尔经文歌创作的终止式类别及其运用形式的研究，以期窥见欧洲文艺复兴时期调式对位向调性体系演进的脉络。

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研究的价值探索的力量——评《哲学—美学视野中的西方和声演进》

王次炤

中央音乐学院学报. 2019, 0(2): 104-108.

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吕文成胡琴演奏艺术

曾秋坚

中央音乐学院学报. 2019, 0(2): 109-126.

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吕文成是中国著名民族音乐家、粤乐的一代宗师、粤乐高胡及其演奏艺术的创始人、作曲家、演奏家、乐器革新家和粤曲演唱家。吕文成胡琴演奏艺术风格的形成深受清末民初的社会文化背景、粤乐社团、丝竹音乐、粤乐理论的发展及其本人所掌握的戏曲声腔艺术和其他中西乐器演奏技艺的影响。对其胡琴演奏艺术风格进行总结和梳理，对于继承和发展广东音乐及“吕文成流派”有着重要的作用和意义。另外，通过对吕文成演奏的音响资料进行收集整理、记谱及相关艺术实践，在此基础上总结其演奏特点和规律，可以发现其中包括的内容有：以空弦下滑音和上下滑音结合应用为标志的滑音技巧；以衬音为主的装饰音技法；通过节奏的变化进行加花变奏的手法；擅于把高超的换把演奏技术应用于乐曲的处理中，并形成了翻高八度在高音区演奏的特点。

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德彪西指尖下的魔力——从1913年录音中探索印象派钢琴技巧与风格

陈光群

中央音乐学院学报. 2019, 0(2): 127-146.

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作为一位开创性的作曲家，德彪西替法国找到属于自己的音乐，他的作品备受瞩目，但却少有人注意到其实他也是一名钢琴家。本文旨在通过研究德彪西1913年录制并在2000年重录的14首钢琴作品，探索德彪西的钢琴演奏技巧，并进一步探讨印象派风格的诠释方法。从中发现，印象派音乐给人的缥缈、空灵感其实是严谨技巧下的产物——触键、踏板、指法、速度、想象力及控制力缺一不可。本文同时也对比分析了德彪西与同时期的其他几位钢琴家的演奏风格。

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双簧管美式哨片的制作理念与演奏实践

王深

中央音乐学院学报. 2019, 0(2): 147-157+160.

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美式哨片制作理念是一个完整的体系。通过对美国哨片制作的研究现状进行梳理，进一步将美式哨片的历史演进、演奏特点及对美式哨片制作过程中的一些要点加以提炼和归纳；结合本人多年钻研与实践，根据削制美式哨片在检验震哨音高，协调哨片上的三个重要构成部位的相互震动关系，阐述如何科学选择哨片坯子和制作符合演奏者特点的完美哨片的理念；同时对美式哨片的吹奏技巧在演奏实践中的运用进行举例说明，为双簧管演奏所要达到的尽善尽美的高水准提供相关理论与技术支持。

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多元合作共赢未来——中央音乐学院第二届“一带一路”音乐教育联盟大会综述

孙莉

中央音乐学院学报. 2019, 0(2): 158-160.

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2019年, 第0卷, 第2期　
刊出日期：2019-05-26

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