中央音乐学院学报

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李吉提

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 3-11+45.

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中国歌剧应该多样化发展。理论家也要从多方面深入研究中国歌剧创作的丰富经验。可靠的研究工作不能脱离个案分析。从写过多部歌剧的著名作曲家郭文景《夜宴》的诞生、到写过多部歌剧的新生代作曲家郝维亚《画皮》的公演，相隔整整20年。文章试从这两部歌剧谈起，仅就中国室内歌剧对中国戏曲的多方面继承、多方位跨越，以及用现代审美视角、汲取现代技术使之得以诗意呈现问题进行专题探讨，以期能为中国文脉的继承和中国歌剧的发展提供一些新的思路。

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调性素材重复与叠加的结构布局——向民《中国交响诗》中织体作曲思维的体现

郭新

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 12-33.

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作曲家向民的交响合唱《中国交响诗》(2003）是一部“命题作曲”"=的作品，本文通过解析作曲家对所给标题的理解和音乐表现侧重的设计，阐述他对音乐受众的预估以及对音乐素材和写作方式的选择，并依次分析解读每一乐章对音乐的取材、织体层的构建和结构布局，说明本作品虽然使用的是调性音乐素材与常规化管弦乐队写作方式，却既没有落入电影配乐写作的“俗套”，又能够灵活使用近现代“织体作曲”的观念和技法，做到雅俗共赏、使普通听众接受，还能够具有一定艺术品位、并在写作技巧上得到业界的认可。

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从杨立青《荒漠暮色》的个人音乐风格探寻其文化传统

王旭青

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 34-45.

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杨立青作为中国当代最重要的作曲家之一，其作品常以中国传统音乐为切入点，将传统的艺术经验与现代创作观念、技法相融合。这种做法在他的中胡与乐队作品《荒漠暮色》中尤为突出。文章以《荒漠暮色》为研究对象，探究作曲家如何对中国传统音乐元素进行理性处理，使传统音乐元素成为既具当代性，又能体现其个人音乐风格的语言材料来源。这对当代作曲家思考如何在民间音乐中汲取营养，并有效转化成具有当代意义的专业创作技法这一问题带来启示。

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梁雷的“表达”及引发的思考

贾达群

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 46-51+72.

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表达是一种文化，艺术创作更是高雅的文化表达。将音乐创造行为，即作曲纳入到表达的宏观视域下进行综合关照和考察是一件非常有意义的事情。本文通过对“表达”的一般性阐释，切入梁雷的音乐表达世界，从有内涵的声音选择、有文化的音色技巧、有逻辑的节奏安排、有智性的织体造型四个方面，结合其音乐创作论述了梁雷音乐表达的人文内涵，同时兼及有关音乐创作及理论研究相关问题的若干思考。

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乐教的“终结”与感性“重启”——从孔子到陶渊明的音乐实践传统

程乾

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 52-61.

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乐教即人教。自先秦以来，爱乐之士通过声诗的感性趣味来兴发气志、滋养性情。从孔子到陶渊明近一千年的变化来看，乐教的实践活动具有某种自主性，其兴衰源自于音乐实践传统自身的损益。孔子、庄子、嵇康、陶渊明等典型人物在追随自我心灵的同时，以“发起者”或“推动者”的身份提供给人类世界各种音乐实践经验，并在变迁、流传、接受中不断地修正之前的目的、效用和方法，散发出一种不可化约的感召力，也暗含着对道德理性的乐观情绪。这些让后来的“效仿者”改变了对待音乐的眼光，获得了重新认知世界的可能，从而完善、充实了其生命意义。

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当代西方音乐表演研究的书写身份问题

刘洪, 杨婧

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 62-72.

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20世纪西方音乐表演研究文献，总体上逐步体现出消解学科壁垒、疏通专业边界及多元化的特征，这与书写身份的转变有着深刻联系。本文拟以施韦泽、洛克伍德以及施罗德三位作者为例，从写作身份的角度，分析其与文本背后的写作目标、修辞特质以及理论创见之间的相互关系，提出多重书写身份意识的塑造和树立，是当代中国音乐表演学科发展过程中的重要环节之一。

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中国声乐“字腔相协”的探索之路

肖璇

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 73-85.

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“字”“腔”是歌唱的两翼。“腔”是中国音乐美的体现和音乐结构框架原则。中国声乐从宋代“腔”萌芽，经历了现代中国声乐“先字后腔”的“字正腔圆”阶段，以及“先腔后字”“腔圆字正”的艺术理论实践过程；表明了声乐实践中“字腔”不同历史时期有着多种表达和不同的侧重，它们以“字腔”关系为表象，呈现的是不同时代“人声美”观念影响下人们“歌唱行为”的变迁。“字腔谐协”既是人声艺术探索过程，又表征着中国声乐文化深厚的历史沉淀和创新能力。

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左翼音乐思想的特征及其电影歌曲创作实践

雅乌塔罗

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 86-94.

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左翼音乐思想受左翼文艺理论的影响，与左翼文艺联系紧密，左翼音乐思想的特征主要表现为阶级性、大众化和现实主义。电影歌曲创作成为左翼音乐实践的主要领域。左翼音乐思想的理论和实践开创了中国共产党领导音乐艺术的先河，使得音乐在特殊时期与政治结合在一起，开辟了一条大众化、民族化的道路。

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西双版纳南传佛教总佛寺诵经音乐系统构建与发展研究

董宸

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 95-110.

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我国信仰南传佛教民族地区，佛寺承担了宗教教化和文化教育两方面的内容，建立起以“仪式—诵经”为主体的佛寺教育体系。但现代教育的普及对传统佛寺教育造成冲击，至20世纪90年代总佛寺—佛学院教学模式逐渐确立，在一定程度上缓解了这一矛盾，并重新确立了与仪式相对应的程式化诵经音乐系统。本文结合杨民康20世纪90年代的田野调查材料，对之进行了更为系统和深入的跟踪调查，考证总佛寺—佛学院诵经音乐系统确立完善的历时过程。一方面，进一步对90年代的材料及相关问题进行考证和补充；另一方面，将过去与现在联结起来，对过去和当下的仪式行为、课诵套曲、音乐产品进行比较和分析。借此厘清总佛寺—佛学院的仪式—诵经音乐系统作为新的地方传统，历时发展、完善、确立的过程。

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谁的萨满？——九台满族锡克特里哈拉萨满仪式音乐的传承与流变

王晓东

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 111-123.

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在当代社会转型期内，随着国家对传统文化的重视，顺应地方“非遗”救赎思维下的保护和族群身份认同的需求，吉林省长春市九台满族锡克特里哈拉萨满祭祀仪式音乐文化的萨满职能、仪式功能及音乐皆发生了结构性的流变。萨满其人经历了由神选—族选—人选的演化，人数由家族原来的一人，演变为“非遗”后的多人；特别是萨满与仪式音乐功能在拥有话语权的地方“文化人”、族长的引领下开始向商业化转变。由此，我们不禁要问：这是谁的萨满？本文结合学界已有研究成果与当下仪式现状的历时性比较，对锡克特里哈拉萨满仪式音乐的传承与流变予以详实分析。

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抗战期间的教育部音乐教育委员会

汤斯惟

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 124-136.

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弭灾·罢乐·行荒礼——释吴元年“罢女乐”

尹蕾

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 137-145.

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荒礼是中国古代面对灾异现象时所行的特殊礼制，统治者会通过多种“弭灾”措施以行荒礼。吴元年的“罢女乐”正是朱元璋对抗旱灾所采取的系列弭灾措施之一。朱元璋通过减膳素食、减免田租、罢女乐、罢相等方式稳定社会局势、笼络人心、积累政治资本。朱元璋的“崇雅黜俗”思想与“罢女乐”并无直接关系，将“罢女乐”孤立于大的社会背景之外，认为“罢女乐”是在朱元璋“崇雅黜俗”的官方文化立场下对女乐的“专横”，这一结论是不严谨的。解读古代乐文化也不能将视角局限于"乐"本身而忽略与之相关的社会、历史、政治及文化等相关因素。否则，很可能导致对历史的误读。

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马勒《第九交响曲》的“告别”叙事

张晨

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 146-156.

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马勒的交响曲寓意深刻，其独特的形式总是会让人陷入纯音乐与标题音乐的漩涡。在解读作品最纯粹的音响世界，追溯马勒反对标题音乐观念的过程中，研究者可以通过结构分析来呈现他独特的叙事方式。在整个剖析过程中，揭示音乐文本蕴含的隐喻、挖掘音乐传达的内涵是解答谜题的关键。在他最后一部完整的作品《第九交响曲》的结构中埋藏着一系列隐秘的音乐叙事，这种叙述思维摆脱了庸俗的文字，成为纯器乐叙事的典范。

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2019北京现代音乐节简讯

李月

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 157-158.

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“声影·中国”全景声多媒体电子音乐会在北京巡演

乔杨

中央音乐学院学报. 2019, 0(3): 159-160.

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2019年, 第0卷, 第3期　
刊出日期：2019-08-26

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