2020年, 第0卷, 第1期　
刊出日期：2020-02-26

  

• 全选
  |

中国音乐史
• Select
  开拓奋斗 传承发展——中央音乐学院民乐系发展史（1940—1980)

  章红艳, 智凯聪

  中央音乐学院学报. 2020, 0(1): 3-16.

  摘要 ( )   可视化   收藏

  中央音乐学院民乐系建立于1956年，经过前辈们的开疆拓土和几代民乐人的不断努力，为中国民族器乐专业音乐教育的发展、中国民族器乐人才的培养，中国优秀民族器乐传统的收集、整理、传承和创作做出了重要的贡献。文章根据对民乐系多位教授的采访，结合相关的历史文献和研究，梳理了中央音乐学院民乐系从无到有的建设过程，以及在1956年建系之后至改革开放初的发展历程。在国家大力倡导传承中华民族优秀文化传统，传承中华美学精神的今天，铭记历史是我们延续民族文化血脉，走向未来的动力与方向。
• Select
  北宋中后期大朝会乐制的雅正化进程

  赵艺兰

  中央音乐学院学报. 2020, 0(1): 17-26.

  摘要 ( )   可视化   收藏

  北宋制作朝会乐仪，初期借鉴唐代礼乐制度，并参用五代之制。到北宋中期，随着儒学的复兴，唐制变得“不足为法”，君臣上下都力求追复三代礼乐制度，进而对朝会乐舞进行了一系列雅正化的变革。朝会用乐从以前的雅、俗杂陈，转为去除流俗之乐舞而专呈雅乐。朝会乐舞雅正化的革新过程，显示出宋人复古三代政治的意识倾向，但对雅正之声的过度追求，使大朝会本身的宴飨性质逐渐减弱。
• Select
  陈振铎二胡教材的编撰探析——从《怎样习奏二胡》到《二胡演奏法》

  汤斯惟

  中央音乐学院学报. 2020, 0(1): 27-41.

  摘要 ( )   可视化   收藏

  陈振铎是我国著名的二胡教育家、演奏家和作曲家，他不仅见证了中国二胡发展的百年历史，还创造了二胡界的多个第一，特别是由他编撰出版的《怎样习奏二胡》，更是开中国二胡教育之先河，成为中国近现代音乐史上第一本二胡教材。本文旨在对《怎样习奏二胡》的编撰背景、不同版本的编撰及特点进行梳理、探析，以期揭开中国近现代音乐史第一本二胡教材背后的故事，并在此基础上窥见20世纪中国二胡教育的发展史。
作曲理论
• Select
  协和无调性：一种具有创意的和声处理方法——以利盖蒂的部分音乐作品为例

  陈鸿铎

  中央音乐学院学报. 2020, 0(1): 42-52.

  摘要 ( )   可视化   收藏

  协和无调性是匈牙利作曲家乔治·利盖蒂就他部分音乐作品中的和声处理方法所做的一个解释，尽管利盖蒂本人对此未做进一步讨论，但却引起了笔者的极大兴趣。协和与无调性二者本应相互排斥，利盖蒂是如何通过一种特殊的和声处理方法将它们连结到一起的呢？本文将以利盖蒂的一些典型作品为例，就此展开讨论，并对这一处理方法的意义作出评价。
• Select
  詹姆斯·赫珀科斯基与沃伦·达西“奏鸣理论”创新探究

  王中余

  中央音乐学院学报. 2020, 0(1): 53-65.

  摘要 ( )   可视化   收藏

  文章以詹姆斯·赫珀科斯基与沃伦·达西的“奏鸣理论为研究对象，聚焦该理论六个方面的创新与贡献，即中间停顿、曲式循环、曲式对话、连接部的能量积聚功能、呈示部必要闭合、主题之前引子的重新标记，并对该理论存在的不足进行扼要阐述。
• Select
  技术手段的模拟与音响形态的生成——利盖蒂《大气》中电子音乐思维的介入

  周晴雯

  中央音乐学院学报. 2020, 0(1): 66-81.

  摘要 ( )   可视化   收藏

  对利盖蒂《大气》的研究已有从微复调技法、音高结构方式、甚至与传统调式的关联等多种不同角度的分析方式。本文从利盖蒂学习过电子音乐的经历会影响到他以后创作构思的角度，对利盖蒂《大气》在音高材料处理和音响形成特点进行观察分析，以作曲家在回归声学乐器作品的创作中对电子音乐中正弦波合成声音、减法合成进行声波过滤、修改共振峰从而改变音色和变速等手段的模拟，以及创造独属于他本人的音响效果——连续渐变的微复调织体，说明电子音乐思维和技术对其创作所起的作用及对传统创作观念的改变。
西方音乐史
• Select
  从抒情诗到挽歌——古希腊音乐中的女性创作者与表演者

  何弦

  中央音乐学院学报. 2020, 0(1): 82-95.

  摘要 ( )   可视化   收藏

  古希腊的音乐文化对西方音乐历史产生了深远的影响，女性也在这一时期广泛参与到音乐生活之中，但传统的西方音乐史在涉及古希腊时却几乎不会谈到女性在这一时期音乐文化中的角色和地位。本文追溯了古希腊音乐文化中的女性创作者——女性抒情诗人和女性表演者——职业女乐手、高级妓女和女性挽歌演唱者，并在非常有限的已知史料中对她们的生活、创作、表演等方面进行了梳理，以期呈现出古希腊音乐图景中女性的意义。
• Select
  “我们需要一个音乐的包豪斯”——关于早期达姆施塔特新音乐国际假期课程与包豪斯学校的关系

  王刊

  中央音乐学院学报. 2020, 0(1): 96-111.

  摘要 ( )   可视化   收藏

  1947年海恩里希·施托贝尔提议将达姆施塔特国际新音乐假期课程打造成为一个“音乐的包豪斯”。该提议的背后不仅涉及战后复兴现代音乐和现代抽象造型艺术的设想，同时也可追溯到二战前包豪斯艺术家对现代音乐发展所带来的影响。本文将结合音乐文化史和艺术史梳理这一历史线索，并尝试通过“假期课程”参与者的言论，从运行机制、创作理念以及效果层面来论证它与包豪斯之间的相似性。
表演理论
• Select
  从版本对比看王范地《霸王卸甲》的传承与创新

  王冰, 张弩

  中央音乐学院学报. 2020, 0(1): 112-121.

  摘要 ( )   可视化   收藏

  琵琶曲《霸王卸甲》是一首著名的传统乐曲，在几个世纪的流传中衍变出不同的演奏版本。王范地对此曲的演奏和思考历经十几年之久，最终形成自己独特风格的《霸王卸甲》演奏版本。本文旨在通过对比王范地与李廷松演奏版本的多个方面，探索王范地对传统琵琶音乐的传承及创新。
• Select
  低音提琴演奏技法在三首当代作品中的探索和运用

  陈翰叡

  中央音乐学院学报. 2020, 0(1): 122-133+148.

  摘要 ( )   可视化   收藏

  低音提琴因长期担任着交响乐队的低音声部职能而缺乏独立表现的价值，但随着现代作曲技术和低音提琴演奏技法的发展，低音提琴具有了越来越多的表现可能。作曲家姚晨的三部作品《骏》、《婵娟》和《走索》，集中体现了低音提琴在当代作品中的表现力。同时，演奏家和作曲家在合作中对低音提琴在表现不同情景中的独特音响进行了诸多探索。
民族音乐
• Select
  模式与变体的“互视”——汉江上游地区丧锣鼓牌子的转换生成与简化还原探析

  凌崎

  中央音乐学院学报. 2020, 0(1): 134-148.

  摘要 ( )   可视化   收藏

  汉江上游地区“打丧鼓”仪式中的锣鼓乐（丧锣鼓牌子）具有丧事活动的专属性，所体现的符号意义明确。在稳定的文化模式规约下，每一位歌师傅的每一次锣鼓表演都是变体。本文基于一种模式与变体的互视研究，把当下的田野考察与历史接通，着重讨论汉阴县“打丧鼓”仪式之闹丧仪程阶段的“三点水”锣鼓牌子，运用文化本位模式分析法，观察表演者路孝琴如何将观念性的音乐文化模式（鼓板喳子）转换生成音声表层的过程；运用简化还原分析方法，揭示汉江上游地区丧锣鼓牌子（三点水和老鼠嗑牙）的深层模式、语义特征以及文化意义。
• Select
  论“喉啭”生律对于西北苦音的发生学意义

  陈文革

  中央音乐学院学报. 2020, 0(1): 149-160.

  摘要 ( )   可视化   收藏

  苦音音调的音阶形成经历了口腔生律→律印于器→以耳齐其声→律制变通的过程。苦音音调最迟在汉代，伴随傀儡戏等歌舞戏形式经“阿尔泰蒙古音乐文化圈”传入中原。随着文化交融的深化，作为丝路上的特殊表演方式，人声呼麦和乐器呼麦随之进入中原，对中原，尤其是西北地区的音乐产生了重要影响，以呼麦中泛音声部的第6—12号泛音为框架，形成了西北人民熟悉和热爱的以徵调式为原生主调的苦音音调，最终经整合调归般涉，进入唐宋燕乐二十八调体系。