中央音乐学院学报

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刘桂腾

中央音乐学院学报. 2020, 0(2): 3-13.

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叶尼塞河流域是北亚鼓圈埃文克人/鄂温克族泰加林型萨满鼓流传的重要区域，黑龙江流域也见有踪影。新近发现的欧洲博物馆藏北亚萨满文物则提供了19世纪末至20世纪上半叶的实物标本，从而推进这项跨界族群的萨满响器研究，终于从文献落实到文物，由假说步入实证；由此，也唤醒了我们重拾类型分析方法的学术兴趣。当代音乐人类学语境下的类型分析，需要“执田野与历史两端”来开凿历史与现实链接的通道，以洞悉地方性知识之间的关系，而不是盲求对普世规律的认知。因而，超地方性的类型分析仍需持续不断地接受地方性知识的检视、补充与修正：类型分析出来的“规律”只是一个理论节点而非终点。

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湘、桂边界平地瑶音乐的族性建构与文化认同

赵书峰

中央音乐学院学报. 2020, 0(2): 14-27.

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平地瑶音乐的族性建构与文化认同，是从明王朝对高山瑶实施的军事“招抚”“编户齐民”开始，直至20世纪50至80年代国家颁布的民族区域自治政策背景下形成的一种瑶、汉音乐文化身份的合流。作为瑶、汉两个族群传统文化合力建构而成的平地瑶音乐，是高山瑶与汉族传统音乐分别产生“濡化”与“涵化”后的结果，它们各自保持着自己的核心文化认同。其中一部分高山瑶被汉化后形成的平地瑶音乐，汉族传统音乐的传入，构成了平地瑶音乐系统的主体性，进而形成了对汉族文化的一种主观认同，或称为“客观性事实”；而另一部分通过汉文化身份转换成的平地瑶音乐，虽然其音乐的族性发生变迁，但是音乐的主体性继续保持着汉文化特色，促现了某种客观认同，或称之为“表达性事实”。

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调性恒定与游弋的对立统一——黎英海《枫桥夜泊》调性扩张手法研究

樊祖荫

中央音乐学院学报. 2020, 0(2): 28-36.

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黎英海创作的艺术歌曲《枫桥夜泊》自1982年首演以来，一直受到音乐界的广泛关注，他所创新运用的多种单一调性的扩张技法，将中国五声性调式特有的宫系交替手段与近现代调性思维方式自然而无痕地结合起来，符合我们民族的审美心理，因而受到普遍欢迎与赞誉。他的经验和做法，值得我们珍视和效法。

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单音全音音程短动机创造出的单色系音响音乐——常平竹笛协奏曲《蓝莲花》东方气质的技术表达

郭新

中央音乐学院学报. 2020, 0(2): 37-50+65.

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常平竹笛协奏曲《蓝莲花》(2014）是他在音高材料的使用上更精炼、情绪处理更理智、音色音响调配更清淡而纯净,艺术境界上追求层次更高的一部民乐独奏乐器与管弦乐队作品。本文通过了解作曲家对《蓝莲花》题目寓意的认知和对《蓝莲花》音乐的表达意图及写作方式的思考，以对作品音高素材、组合及发展方式和音响色系调配这几个与音乐中东方气质密切相关方面的技术分析，揭示作曲家为创作出既融合进西方传统与现代音乐观念和语汇又具有鲜明中国文化和精神内涵的音乐作品，将具有中国特色的现代交响音乐推向世界所做出的努力。

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杨立青《引子、吟腔与快板》中的旋律音色处理艺术

唐荣

中央音乐学院学报. 2020, 0(2): 51-65.

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本文以《引子、吟腔与快板》为研究对象，对这部作品的曲式结构、旋律的腔韵、和声音高的设计、二胡旋律的音色处理与管弦乐配器技法等进行了分析。试图揭示作曲家运用西方协奏曲体裁创作经验，借鉴特定的民族音乐语言，通过对二胡与管弦乐队音色及配器的艺术处理来突破两者在律制、音色等方面的束缚，将民族乐器与西洋管弦乐队的音色进行较为妥帖的融合，进而为音响的创新性作出探索。

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高平“弹唱钢琴”艺术特征研究

谢福源

中央音乐学院学报. 2020, 0(2): 66-80.

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高平的“弹唱钢琴”是一种独特音乐表演形式，钢琴家在演奏钢琴的同时还要“唱”。这种“唱”不同于艺术歌曲中的歌唱方式，其中包含了美声、口哨声、呼气声、念白声、喊叫声等多种有音高或无音高的发声方式。高平的“弹唱钢琴”作品极具灵性，具有较高的艺术价值。本文通过分析高平“弹唱钢琴”作品中的创作手法来研究其独特的艺术价值。

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六声音阶的理论与实践

陈林

中央音乐学院学报. 2020, 0(2): 81-96.

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文章在探讨六声音阶构建方式的基础上，揭示其对称性和移位有限性的音高特征。六声音阶早已运用于作曲家的创作之中，但不同时期所采用的形态各不相同。其主要表现为早期运用与浪漫主义时期调性扩展相关，后逐渐转变为恒定音程比的六声音阶形态并广泛运用于20世纪音乐创作中。六声音阶与梅西安有限移位调式的最大不同在于其缺少三全音。

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泰国复簧乐器的复音：“理想音色”与宫廷身份

刘祥焜

中央音乐学院学报. 2020, 0(2): 97-110.

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复音的声学原理使它在复簧乐器上运用效果优异，并为泰国中部的宫廷乐师们所喜爱；他们中的许多人都声称复音是自己的老师所发明的。这些“发明”的故事可以分为三类，分别与复簧乐器管身内径、指孔、簧片形状等方面形制的改变相关；而这些故事均能得到乐器声学理论的支持。这一演变可以视作泰国数种宫廷乐队趋同于某种“理想音色”的过程，因而复音也被赋予了“宫廷”的社会隐喻，一直延续至现今的王室礼仪中。虽然现今柬埔寨的传统宫廷乐队已不使用复音，但复音仍然留存在当地的“文化记忆”中。

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现状·问题·对策——全国古琴专业教学研讨会述评

章华英

中央音乐学院学报. 2020, 0(2): 111-122.

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由中央音乐学院主办的“全国古琴专业教学研讨会”，是近年来规模最大的全国性古琴专业教学会议。参会的琴家和学者，回顾和总结了古琴专业教学的历史与现状，反思和分析了当下专业古琴教学中存在的诸多问题及其产生的根源。同时，还就古琴专业的招生方式、知识结构、培养目标、课程设置、教学方法、传承创新等议题，提出了各自的思考和建议，并达成了一些共识性意见。本次会议不仅在学理层面总结和探讨了古琴专业教学的现状与问题，同时在实践和操作层面，对今后专业古琴教学的发展方向，做出了全方位的思考与探索。它对于培养古琴专业人才、完善古琴学科建设、传承古琴艺术，具有重要的引领和指导作用。

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《中国男儿》词作辛汉·石更抑或杨度辨

李岩

中央音乐学院学报. 2020, 0(2): 123-132.

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《中国男儿》词作者，众说纷纭，已成世纪疑案，但一直未见突破性史料，本文首先对词作判定之各论家做一梳理，其次给出有史料依据的新解答。

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从即兴演奏到器乐写本——“场域”视野下的中世纪器乐演奏形式流变

张忻忻

中央音乐学院学报. 2020, 0(2): 133-143.

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中世纪后期，从即兴到读谱的器乐演奏形式流变现象颇受关注。布迪厄的“场域”理论明确了发生这一现象的要义：以骑士阶级为主体的游吟诗人群体大幅减少导致器乐即兴演奏传承渐趋式微，而在变迁的中世纪器乐“场域”中，器乐演奏者为提高社会位置分级逐渐向器乐创作者转型，至此，器乐写本被塑造，并延续至今。

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论整体序列音乐的接受困境——借助信息论“熵与冗余”的科学论证

沈伟

中央音乐学院学报. 2020, 0(2): 144-154.

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整体序列音乐作为二战后极盛一时的先锋音乐，自诞生以来就备受争议,溯其根本主要归因于此类音乐无论在形式结构还是音响效果方面均极端复杂，难以被听者理解与接受。针对这一现象及问题，美国音乐学家伦纳德·迈尔在借鉴了信息论中的某些原理后得出自己独到的见解——整体序列音乐由于包含极低的冗余而显得无比复杂且难以接受。为论证迈尔理论观点的科学性与有效性，本文深入考察了信息论相关的概念和原理，并在前人的研究基础上进行了信息论音乐分析的初步尝试，对整体序列音乐及其相关问题做了进一步研究与探讨。

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《西非音乐》（露丝·M.斯顿著）

张应华

中央音乐学院学报. 2020, 0(2): 155-160.

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2020年, 第0卷, 第2期　
刊出日期：2020-05-26

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