2020年, 第0卷, 第3期　
刊出日期：2020-08-26

  

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中国现当代音乐创作
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  中国民族歌剧音乐创作的得与失（上）——写在歌剧《白毛女》首演75周年

  李吉提

  中央音乐学院学报. 2020, 0(3): 3-15.

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  中国民族歌剧是中国歌剧的重要分支。对中国民族歌剧研究应该从《白毛女》入手。歌剧《白毛女》广泛汲取民间音乐素材，将音乐创作用于主要戏剧人物形象和内心刻画，揭示戏剧主要矛盾，为外来歌剧“本土化”探索出了一条新路。
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  从创作的独特性到表演的开放性——姚晨《琵琶弹戏》的分析与阐释

  高拂晓

  中央音乐学院学报. 2020, 0(3): 16-33.

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  姚晨的《琵琶弹戏》作为一部当代作品，在创作上具有独特的构思和结构，器乐与人声形成了相继铺陈、交替发展、组合叠加的多种变化。琵琶的旋律性主题音调与模拟性情态音响作为建立音乐性格与情绪的重要手段，贯穿整个作品的创作。表演者通过自己的理解和感受，多次创造性地再现了这部作品，使作品的表演呈现出丰富多样的版本；该作品创作的独特性蕴藏着表演的多种可能，使这部作品在舞台表现上呈现出开放性，在当代音乐的创作与表演中具有很强的代表性和研究价值。
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  一花一世界——陈晓勇《时代万花筒》的音乐分析

  刘鹏

  中央音乐学院学报. 2020, 0(3): 34-52.

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  旅德作曲家陈晓勇以宛如“一朵小花”般极致简练的声音材料，多样化的展衍手段与音响塑形，以及在追求时间历程中声音变化之种种可能性的思维驱动下，创作了管弦乐作品《时代万花筒》，并最终为听众呈现出一幅万花筒般绚彩、奇幻的音响“世界”。本文将从跨媒介灵感启发及其材料转化、局部结构及其主要衍变方式、管弦乐写作特点与作品整体曲式结构特征四个方面，详细阐述其独特的作曲技术构成及音乐语言的个性特征。同时作为音响文本的个案分析，本文力求以点带面地揭示出作曲家创作成熟时期的写作观念与审美内涵。
中国音乐史
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  论实验音乐社对俄苏歌曲的译介、传播及其影响

  留生

  中央音乐学院学报. 2020, 0(3): 53-67.

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  “孤岛”时期，中国共产党在上海复杂多变的斗争环境中联合音乐界的救亡力量，利用租界的特殊性以及国民党在群众运动方面的弱势，通过实验音乐社对俄苏歌曲的译介、传播来动员大众（尤其是职业青年）抗战救国，发展党的力量，产生广泛影响，有着重要的时代意义，姜椿芳和陈歌辛是其中的关键人物。
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  作曲家黄源洛现存音乐手稿整理

  牛蕊

  中央音乐学院学报. 2020, 0(3): 68-80.

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  黄源洛是我国近现代音乐史上一位重要的作曲家，除了歌剧《秋子》以外，他一生的音乐创作却鲜为人知。黄源洛曾留下一批珍贵的音乐手稿资料，其中包括极具史料价值的《秋子》追忆稿。本文分三个部分对黄源洛音乐手稿加以整理，试图揭示他的音乐创作面貌，特别是对他1950年之后创作与身份上的转变予以思考。最后希望以黄源洛手稿整理为个案，加强对近现代音乐家手稿的收集、整理、研究与保存。
世界音乐
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  音乐政治学研究在欧美学术界的演进与发展动态分析

  郝苗苗, 梁亚滨

  中央音乐学院学报. 2020, 0(3): 81-92.

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  音乐政治学研究是欧美学术界社会音乐学研究中的一个重要论域，在20世纪下半叶，也已发展成为欧美民族音乐学总体发展中的一个重要分支。综观其在欧美学术界200多年的发展史，可以看出音乐政治学研究的内涵在不断变化，具体论域在不断重构，研究视角也发生着变迁。然而，国内学术界对音乐政治学研究在西方的演进历程、学术论域、理论方法及发展趋势总体了解不足。鉴于此，本文以JSTOR和ProQuest数据库所检索到的文献为基础，分析了音乐政治学研究在欧美学术界的历时性发展脉络，解读了其发展变迁与姊妹学科发展、学术思潮变迁及社会文化动因变化的潜在互动关系，并以代表性文献为例剖析了当代音乐政治学的主要下属理论视域、研究路径及最新动态，以抛砖引玉。
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  日本三味线器乐体裁之滥觞——地歌“手事物”的双重发展路径与解析

  孙宁宁

  中央音乐学院学报. 2020, 0(3): 93-106.

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  “地歌”是最古老的三味线音乐体裁，也是日本近世邦乐的源头。在众多的地歌曲目中，有一类突出三味线器乐魅力的乐曲被统称为“手事物”，这类乐曲着重挖掘三味线的器乐潜质，改变了地歌固有的声乐体裁形象，成为三味线器乐体裁之滥觞。文章根据“手事物”的发展特点梳理和归纳了其发展路径，对形成原因进行了解析，认为17世纪末至19世纪初的百余年间，日本地歌歌词的规整化审美倾向、三味线技法的丰富创新、不同曲种之间的交流影响和地歌传承应用的特殊性等因素促成了“手事物”的蓬勃发展。
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  接受·改造·传承——再议日本现代尺八之渊源

  王金旋

  中央音乐学院学报. 2020, 0(3): 107-117.

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  本研究共收集到最新的文字资料30件、图像资料33件，合计共63件。本文以此63件文献资料为基础，以史为纲，通过梳理、整合、比对、分析各方资料，重新对日本现代尺八的渊源问题作出了思考和判断，并由此勾勒出日本现代尺八的历史发展脉络图式，最后总结得出：日本现代尺八并非由南宋时期传入日本，而是自隋唐时期直接输入日本后，沿着自我发展的需要改造传承至今，应被视为日本音乐民族化进程中的一个缩影和必然产物。
疑义相析
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  《淮南子》“和、缪”及相关问题再探

  刘勇

  中央音乐学院学报. 2020, 0(3): 118-125.

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  《淮南子·天文训》一篇，包括了若干乐律学内容，而且比较艰深。围绕这些问题，许多学者已经付出了大量劳动，且获得了可喜的成果。虽然如此，有些问题仍需进一步探讨。本文对其中的“和、缪”“徵生宫，宫生商”“角生姑洗”“日冬至，音比林钟”等问题进行再探，并对黄翔鹏先生的研究进行分析，以期有助于这些问题的最终解决。
音乐表演
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  博尔科姆钢琴作品中的后现代钢琴技法拓展

  张放

  中央音乐学院学报. 2020, 0(3): 126-142.

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  美国作曲家威廉·博尔科姆作为20世纪钢琴音乐创作最强有力的开拓者之一，对钢琴音响和技法拓展的概念是前卫且富于想象力的，为了挖掘作品深刻的音乐内容而不断尝试将多种音色元素与技法相融合。本文对博尔科姆钢琴作品中的技法进行了宏观归纳和微观分析。博尔科姆钢琴创作技法的拓展运用，一定程度地反映了20世纪钢琴音乐创作的价值观与审美观，为创作与演奏注入了新的活力，为当代钢琴音乐的发展提供了更多的表现空间与音响可能。
西方音乐史
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  东方音乐元素的借鉴与模仿——试论布里顿三部教堂寓意剧音乐创作的共性特征

  朱厚鹏

  中央音乐学院学报. 2020, 0(3): 143-158.

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  布里顿三部教堂寓意剧是其所有歌剧作品中唯一具有一定程度内在统一性与连贯性的系列作品。就音乐创作而言，最显著的内在统一性与连贯性是对东方音乐元素的借鉴与模仿。具体而言，重点体现在三部剧中对支声复调的运用、乐队的编制、特殊记号的选择三个方面。同时，布里顿既不完全依赖于东方音乐元素和创作手法，也绝非完全凭借个人的主观臆造，以西方人及其西方传统文化的标准来审读东方音乐文化，而是以将东方文化与西方文化相交融的方式来加以借鉴与模仿。