中央音乐学院学报

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周勤如

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 3-14.

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民族音乐学家杨琛在他2016年沧源县竹簧管乐器考察中调查到佤族乐师鲍艾块持有的一把五苗葫芦笙，音列为罕见的d¹-^#f¹-^↑a¹-b¹-^#d²。深入的形态分析揭示，笙苗2、3、4构成（Mi-^↑So-La）三声核腔主奏旋律，笙苗1、5向下方和上方各扩展一个大三度奏持续音，结果形成一个增八度外框和一个窄增四度音程的特殊五声调式。杨琛现场录制的《打歌调》显示，鲍艾块有意识地在舞曲的主部运用Do-Mi-^↑So-La四音列，直到结尾的插部才转为Mi-^↑So-La-di（^#do）四音列，成功地运用Do和Di（^#Do）同五度框架中音的Ma-Mi阴阳转换，造成结尾的“乱段”。进一步的层次化分析指向这种特殊的增八度五声音阶与云黔湘桂特殊五声调式、荆楚中原的“变徵之声”甚至伶伦造律的内在联系，证明鲍艾块葫芦笙是一个有测音实据的、在中国音体系研究中不可忽视的自证孤例。

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族性歌腔——彝族阿都火把节仪式音乐形态比较研究

路菊芳

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 15-30.

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火把节“都则都格”[tu⁵⁵tsε³³ tu ɡɯ²¹]（简称“都则”）是彝族当下最大规模的节庆仪式活动，在凉山彝族火把节发源地——阿都，以民间与官方融合或互有补充的形式存在，音乐文化上呈现了传统音乐、改编传统和通俗音乐等混溶现象。因此，文章以火把节仪式表演活动为时间中轴，通过火把节仪式内音乐文本与仪式外同类音乐及相关音乐类型进行逆向的扩展比较，探究阿都火把节仪式中族性歌腔音乐形态结构特征，进而解释仪式核心层歌腔音乐与诺苏传统音乐一脉相承的关系。

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萨满音乐的协同与影响——科尔沁蒙古族与九台汉族萨满领神音乐之比较

王晓东

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 31-46.

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领神，是科尔沁蒙古族与九台汉族萨满共存的仪式音乐，指的是萨满与辅祭者为弟子（癔病患者）疗疾过程中所产生的音乐事象。其中包括执仪者敲击响器产生的器声、演唱者的歌声以及信众带有律动的拍手之声。领神过程也是执仪者在民俗养成基础上而产生的乡民传统的萨满音乐文化传承机制。科尔沁与吉林省毗邻，长春市九台区西境原为科尔沁郭尔罗斯牧地，东境归打牲乌拉管辖。清初，满洲与蒙古贵族的结盟、联姻，政治、经济的往来，境内蒙古族、汉族人口的流动，促使乡民在生产、生活、文化等方面的交流与协同发展，且对地方萨满音乐产生深远影响。文章选取两地域蒙古族、汉族萨满领神音乐为对象，对其予以探索。

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书写历史——历史民族音乐学研究范式与范畴之中国经验

齐琨

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 47-58.

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何为历史民族音乐学？何为历史民族音乐学研究？这是学者们在历史民族音乐学发展过程中关注的两个核心问题。相关回答可以让我们厘清作为领域的历史民族音乐学所涉及的范畴；也可以让我们梳理中国学者为在全球范围内探索的历史民族音乐学提供中国经验，进而在范式层面上给予凝练。通过对已有研究成果的梳理，笔者认为中国历史民族音乐学所涉及的研究范畴有音乐文化史、音乐心态史、音乐制度史、音乐家生命史、声音史、学术/科史。笔者凝练的范式为“经度式研究”“纬度式研究”“比较式研究”。

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“新音乐文化史”：当代音乐史学的新趋势

刘丹霓

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 59-70.

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新音乐文化史自20世纪末兴起，发展至今已成为当代国际音乐史学界一股强劲的潮流。该史学范式是新文化史在音乐史学领域的移植和应用，也是经典音乐文化史的更新和升级。新音乐文化史拓展了对“文化”的理解，催生了实践、表象、记忆、感官等新的主题范畴。在研究方法和历史书写方面，新音乐文化史注重微观研究，关注历史中的物质维度，对史料有着开拓性的认知和运用，并凸显了历史叙事的文学技巧。

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春彩地平线松风天际响——20世纪80年代以来的中国管弦乐

梁晴

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 71-81.

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20世纪80年代以来，中国历史步入一个具有深远意义的伟大转折时期，同时，中国音乐创作也进入一个令人振奋的新时代，音乐类型、数量、选题、风格、样式等飞速更新、扩展，其中管弦乐集大型化、丰富性、社会性、多元性、精神性为一体的特征，倍受国人关注。文章涉及1980年以来从李焕之《汨罗江幻想曲》(1980）至梁雷《千山万水》(2020）的中国代表性作曲家和作品。分五个问题归纳其中创作思考、手法及走向。

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先秦镈的音乐考古学断代

王友华

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 82-95.

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先秦镈的纹饰、形制、体量、调音技术、编列、音列以及组合都有鲜明的时代特征，可作为断代标准。依据不同的标准，先秦镈的分期不尽相同，依据纹饰和形制可分五期，依据体量、调音技术和音列皆可分三期，依据编列可分四期，依据组合可分五期。总体而言，商代晚期至春秋早期，镈的纹饰繁复，物象特征突出，形制雍容华贵，体量大，编列简单，未调音，组合形式比较单一；春秋中期至战国末，镈的纹饰相对简单、抽象，初具几何化特征，形制朴实实用，体量小，编列和音列复杂，大多经过调音，组合形式多种多样。

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上海大歌剧团的历史迹象与俄侨文化情结

留生

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 96-109+136.

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俄国十月革命和日本帝国主义在中国东北地区的军事扩张是导致俄罗斯歌剧演员奔赴上海的主要历史构成要素。俄国侨民群体极高的艺术才能注定要将他们与其身处的社会分隔开来，离散的帝俄艺术家于1937年创建上海大歌剧团，他们将帝国时代熟稔的意大利、法国、俄国歌剧镜像地呈现于上海，是其本国历史上的文化选择及其形成的“文化记忆”造成的在城市“飞地”里的现实“回响”。因此，歌剧制作不只是承担着商业层面的自娱或他娱的表层功能，而且成为映射民族文化记忆、凝聚社群认同感的纽带。

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肃穆中的浩瀚诗意——秦文琛两首筝乐作品的演奏分析

刘文佳

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 110-122.

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作曲家秦文琛2011年为古筝独奏而作的姊妹篇作品《吹响的经幡》和《风中的圣咏》是两首对古筝器乐演奏极具颠覆性和创造力的作品。文章从表演者的视角，论述作品的解读方式、技法要点、情感体验、多种表演形式，以及在实践探索中获得的对于中国民族器乐演奏者在当代作品阐释中的主体意识和审美意识的思考。

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21世纪萨米人尤伊克唱片中的根性世界主义

陈心杰

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 123-136.

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文章探讨了21世纪北欧原著民萨米人尤伊克激光唱片中所展现的民族根性和地域根性，及其与他者文化间的互动，论证根性世界主义在尤伊克激光唱片中的体现。一方面，尤伊克音乐是萨米民族文化的代表和萨米身份的典型表达方式，在萨米音乐产业中有着重要地位；另一方面，作为全球音乐产业的一部分，萨米音乐产业为尤伊克音乐与他者音乐文化的交流互动提供了平台。萨米尤伊克激光唱片是21世纪萨米音乐产业主流产品，既扮演了保存和复兴萨米音乐传统的角色，又成为了萨米音乐面向和接纳他者文化的窗口，从而走向根性世界主义所主张的文化根性和开放性的共存。

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清代音乐在朝鲜的传播及其影响——以朝鲜使臣《燕行录》的分析为中心

崔玉花, 罗旋

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 137-144.

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朝鲜朝宫廷音乐在经历了壬辰倭乱、丁卯胡乱和丙子胡乱之后，诸多乐器、乐谱等相关音乐文化损坏、流失严重，朝鲜文人来到中国观摩和学习清朝音乐文化，欲借中国乐器和音乐体制去补充和完善朝鲜所遗失的音乐文化，用笔墨记录下了在中国的所见所闻，留下了印证清代历史面貌的文化笔录——《燕行录》。文章对《燕行录》中有关清代音乐的记述进行分类整理，从而阐明清代音乐在朝鲜的传播及其影响。

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《西方电子与计算机音乐史———电子、数字科技影响下的西方音乐》（黄枕宇著）

姚亚平

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 145-150.

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《离散、认同与融合：印度尼西亚华人表演艺术的文化语境与演出形态》（蔡宗德著）

杨民康

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 151-158.

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中央音乐学院学报2021年目录索引（总第162—165期）

中央音乐学院学报. 2021, 0(4): 159-160.

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2021年, 第0卷, 第4期　
刊出日期：2021-11-26

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