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2022年, 第0卷, 第1期 
刊出日期:2022-02-26
  

  • 全选
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    音乐美学
  • 宋瑾
    中央音乐学院学报. 2022, 0(1): 3-15.
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    音乐有理性信息,也有感性信息。二者相关而不同。阐释音乐有三种语言。其一,异质性语言。采用口头和书写的表义性语言来阐释音乐,主要功效在揭示理性信息,特点是异质同义,多见于音乐批评和音乐分析文论。其二,近质性语言。采用文学的表现性语言或美术的视觉语言来阐释音乐,特点是近质通感,主要功效在阐发感性信息;反之,音乐亦可阐释文学和美术作品,出现互文现象。其三,同质性语言。用音乐来阐释音乐感性信息的各种方式,特点是同质同感,多见于表演和改编。具体包括复述(表演,二度创作)、再述(借用,转义)、转述(转换,改编)、引述(引用,有机拼贴,无机拼贴)、恶述(坏乐,bad musicing)等等。文章旨在理论上提出三种阐释语言,另文进行细致分析。希望引起关注和讨论。
  • 作曲理论
  • 郭新, 李峥
    中央音乐学院学报. 2022, 0(1): 16-34+73.
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    文章将马思聪《山林之歌》第一乐章和辛沪光《嘎达梅林》这两部作品,作为中国建国初期专业作曲技术衍变的研究课题。在追溯两位作曲家创作思维形成的过程和了解作品概况后,文章将研究重点集中在这两部作品中对中国民歌旋律的器乐化处理方式、西方多声思维的融入过程与乐队音响的写作风格这三个方面的比较分析上。通过两部作品在这三个方面与西方经典管弦乐作品在写作上的共性对照,文章探讨在建国初期的社会环境下,两位作曲家在创作中所体现出的不同思维倾向以及各人在中国器乐音乐创作衍变中所做出的历史性贡献。
  • 中国音乐史
  • 杨逸
    中央音乐学院学报. 2022, 0(1): 35-48.
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    “礼”和“乐”是雅乐研究的基本范畴。南北朝雅乐重建从“以乐系礼”的思路出发,以《周礼》“九夏”炮制“十二雅”乐章系统,以乐为纲、以礼为目,创造了体系化、精简化、象征性的礼乐体系。在此基础上,唐“十二和”通过细分曲名、增附礼仪、区分曲调、区别变数等方法增强礼仪适用性,却仍不合“礼别异”的需要。宋代乐章追求礼仪区分度、细密程度,“十二安”仅存象征意义,终被《大安》《大晟》之名取代。雅乐以礼为纲、以乐为目,乐章呈现繁多、冗杂、重复、矛盾的特点。从唐乐“用礼”到宋礼“用乐”,王朝礼乐从“以乐系礼”转变为“以礼系乐”,乐章趋向实用化、细碎化,对明清雅乐影响深远。
  • 史凯敏
    中央音乐学院学报. 2022, 0(1): 49-61.
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    汉代刘歆总结、实践的五则一体同律度量衡钟律制度,为历代造律之总则,始于何时,是谁所定向有争议。结合文献与汉代出土量器,可证1975年湖北凤凰山汉墓出土刻有“黄律”的钱衡杆,是张苍“以律定度量衡”的新证据,张苍对汉初律历度量衡制度确有肇始之功,但尚未以律起历。从《淮南子》展示的汉初黄钟律数据及律与度量衡的关系,到落下闳以律起历,司马迁、京房、刘歆造律一致,可知在太初元年的律历改革中,五则一体制度的基本规则和数据起点,已被落下闳、邓平确立了下来。刘歆钟律理论源自落下闳,汉代黄钟律管形制长9寸,积810分一以贯之,出土量器可证汉代黄钟内径并非三分。
  • 中国共产党领导下的专业音乐教育
  • 闫宜瑾
    中央音乐学院学报. 2022, 0(1): 62-73.
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    中央音乐学院作为新中国成立后由中国共产党领导组建的第一所高等音乐学府,多年来继承党的优良传统,为党和国家培养了大批音乐人才。这些音乐家始终不忘坚持以人民为中心的创作理念,创作了大量红色音乐经典作品。文章以“红色音乐经典”概念的历史解读为出发点,结合学院在不同历史时期对党的文艺和教育方针的具体贯彻、执行,课程设置等,以创作群体的身份、作品体裁作为分类依据,对这些红色音乐作品的创作进行分析、研究。
  • 构建中国特色哲学社会科学理论
  • 张林
    中央音乐学院学报. 2022, 0(1): 74-83+110.
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    随着非遗与旅游等诸多因素的影响,中国传统音乐文化在表面上快速复兴。但由于本真性不够鲜明,许多音乐一直未能摆脱批评并被冠以“伪传统”或“假非遗”的称号,由此带来了如何客观看待当代音乐文化建构的问题。借用符号学元语言系统理论分析可知:对一种音乐文化进行评价,牵涉到历史、当下、未来等不同语境,涉及到共时性评论和历时性评论两种方式。从“长远时间”看,传统是由时间链、变体链和象征链构成的文化链。今天的传统亦即过去的生命,明天的传统便是当下的新生。
  • 张伯瑜
    中央音乐学院学报. 2022, 0(1): 84-92.
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    2021年10月15—16日,广东韶关市委宣传部和中央音乐学院音乐文化高等研究院联合举办了“全国首届《韶》乐文化专题研讨会”。作为此会的综述,文章梳理了韶乐研究领域的部分成果,并就韶乐中“善”的本质问题进行了论证,指出在中国传统音乐研究中,除了“美”之外的“善”的内涵和通过“礼”而达到“善”的途径。对于中国新时代的音乐创作和区域文化建设中怎样利用这些历史的资源,作者也提出了自己的观点。
  • 教材研究
  • 梁发勇
    中央音乐学院学报. 2022, 0(1): 93-102.
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    于苏贤先生的《复调音乐教程》是普通高等教育“九五”国家级重点教材、中国艺术教育大系(音乐卷)之一,该教材主要适用于专业音乐院校作曲系本科生。笔者通过多年的研究学习,并运用这本教材进行教学实践,对该教程有了较深刻的理解和认识,认为该教程自出版以来一直是符合我国国情的最全面、最科学、最权威的专业复调教材之一。文章在简要梳理我国专业复调教材发展概况的基础上,重点从于先生《复调音乐教程》的继承创新、循序渐进以及注重实践三个方面谈及了自己的研习心得和体会,以期对运用该教程教学的师生们有所帮助。
  • 汪晓庆
    中央音乐学院学报. 2022, 0(1): 103-110.
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    《美声——声乐教学法的历史》是一部有关美声历史与教学研究的理论专著,是美国声乐表演专业及声乐教学法专业硕士、博士课程的推荐教材。作者詹姆士·斯塔克(James Stark)是具有丰富艺术阅历的歌唱家、资深的声乐教授与音乐学家,他从美声传统和嗓音科学的视角对美声歌唱的方法、技巧、机理以及历史与风格等问题进行了系统深入的阐释,他在格罗宁根(Groningen)实验室开展了一系列嗓音科学实验,为建构现代声乐教学体系提供了历史的、艺术的和科学的理论依据。
  • 〔美〕杰弗里·迪索恩著, 郭建光, 周远 译, 郭新 校
    中央音乐学院学报. 2022, 0(1): 111-144.
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    在20世纪中,像埃贡·韦莱斯《新乐器法》的这类配器专著,都在极力推崇对各种各样单一音色的持续开掘使用,而勋伯格却更热衷于均衡的乐器音响这类相当保守的配器方式。他在对巴赫《“圣安妮”赋格》和勃拉姆斯《g小调钢琴四重奏》的配器中,通过重叠方式平衡弦乐和管乐的音色,而不是强调单个的管乐色彩,从而造成音色的“透明度”。勋伯格把自己的配器风格形容成“当今的勃拉姆斯”,他利用弦乐和管乐多样的重叠组合方式所产生的微妙差异,以具有结构功能性的配器,呈现出和声的结构功能。
  • 西方音乐史
  • 郭金玲
    中央音乐学院学报. 2022, 0(1): 145-154.
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    《菲茨威廉维吉纳琴曲集》是英国文艺复兴晚期、巴洛克早期最重要的键盘音乐曲集,文章以其中四首六音音阶曲为研究对象,这些乐曲分别是由威廉·伯德、约翰·布尔和斯韦林克创作的。它们均以ut、re、mi、fa、sol、la这个六音音阶为主题,进行音乐的变奏和展开。通过对四首六音音阶曲的手法进行分析,归纳其创作上的共性、个性,能够总结六音音阶曲的曲式结构、体裁类型,并初探其历史价值。
  • 世界音乐
  • 钟卓文
    中央音乐学院学报. 2022, 0(1): 155-168.
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    随着日本在第二次世界大战中的战败,日本音乐界也开始了对于战争以及战后社会现实的思考。尤其是那些在20世纪30年代左右出生、自幼在战争的阴影中长大的作曲家们,他们不仅承受了日本战败的巨大心理落差,同时还经历了战争中资源匮乏的艰苦生活。这种痛苦体验引发了他们对于战争及社会现实的反思,并在创作中得到了不同形式的反映,先锋派作曲家林光即是其中的代表人物之一。文章以林光的代表作——无伴奏合唱《原爆小景》为例,将在对其创作背景、音乐形态、创作风格以及音乐内涵等方面进行综合分析与研究的基础上,阐释战后作曲家们如何通过音乐形式表现战争与社会现实,用音乐创作表达对战争与现实的反思。
  • 书评
  • 宫宏宇
    中央音乐学院学报. 2022, 0(1): 169-176.
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