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2022年, 第0卷, 第3期 
刊出日期:2022-08-26
  

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    中国现当代音乐创作
  • 戴嘉枋, 留生
    中央音乐学院学报. 2022, 0(3): 3-17.
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    以往对中国歌剧的研究,多关注其艺术创作环节,对歌剧整体运作机制的研究则相对不足。文章通过回溯中国大陆近百年来歌剧创演机制的嬗变历程,分析文艺政策、创演机构与歌剧生产之关系及总结某些产生社会影响的作品的成功经验,尝试思索和解析当今中国歌剧创演中存在的某些现实问题兼及可能的改进途径。
  • 张思捷
    中央音乐学院学报. 2022, 0(3): 18-36.
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    朱践耳早中期创作的《节日序曲》(1958)、《黔岭素描》(1982)中的《赛芦笙》和《纳西一奇》(1984)中的《狗追马鹿》这三部管弦乐作品,体现了中西融汇和古今结合的创作理念。文章着眼多调叠置、节拍错位及织体分层等乐队发展手法,并将之与中外作品中的同类写作方式进行比较分析,揭示朱践耳的创作理念。
  • 徐志博
    中央音乐学院学报. 2022, 0(3): 37-52+74.
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    何训田的《天籁》是中国当代音乐历史上一部十分特别的作品。另类的声音素材、别致的器乐编制、独创的音律系统、特制的图示乐谱皆为其贴上了不同凡响的标签。作品所营造的旷古、神秘的音响意境曾引发争议。其非同寻常的音响形态构造难以纳入共性化的音乐理论范式之内。文章以皮埃尔·舍费尔的音响类型学理论为分析基础,通过声音材料分类、核心组织机制提炼、形态结构布局等对全曲进行剖析,以揭示作品突破规约化限制、直面声音本身、自成一体的音响听觉构架。
  • 构建中国特色哲学社会科学体系
  • 刘桂腾
    中央音乐学院学报. 2022, 0(3): 53-59.
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    尽管行为是构成音乐现象核心要素之一的看法已成共识,但长期以来的音乐民族志书写,行为在观念表征为声音——表演的过程中似乎依然处于中介地位。多模态表演话语分析,就是要将行为由中介推入中心,在“思想和身体的连接”过程中,通过身媒、器媒和传媒表达音乐意义。这样,以单模态文字符号建构的语篇就难以多维、立体地描写表演语域中的音乐行为。在现代科技与网络技术迅猛发展的融媒体时代,我们需要因应当代文化传播、交流方式的激变,不断更新和丰富自己的学术武库。其中,组合态语篇“互文”与聚合态文本“互释”的多模态表演话语分析,就是一个颇具应用价值的研究方法。
  • 张应华
    中央音乐学院学报. 2022, 0(3): 60-74.
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    我国“世界音乐”课程必将面对“东南亚跨界族群”音乐文化的教学,这不仅是应用民族音乐学的学理需要,更是在“一带一路”倡议向度中谋求中国西南少数民族音乐跨文化认同与共建的需要。“一带一路”倡议向度中的东南亚跨界族群音乐教学,应该在一种关系课程思维中谋划,即超越以往课程教学的单向度实体思维,将其放置到“一带一路”跨文化认同与跨文化共建的特定语境中,去探析其课程策略的观念与内涵:一是突出文化认同的关系课程思维;二是突出文化认同的核心课程形式,继而在此基础上实现其从认知到认同,从习得到对话,从体验到理解,从表演到创生的跨文化共建的教学目标转换。
  • 音乐美学
  • 王次炤, 苏哲
    中央音乐学院学报. 2022, 0(3): 75-91.
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    语言主要通过语义传达思想、观念、情感、事件,描述自然景色和历史变迁。当语义作为音乐的表达时,语言将融入音乐之中,于是就出现了标题音乐和音乐戏剧;音乐的特殊性,导致它作为前语言学符号,引发听众的感觉体验;歌曲作为歌唱艺术的音乐表达,又体现了对语言的音韵学模仿。音乐主要通过音响结构传达情绪、美感和精神力量,当音响结构作为语言的表达时,音乐将融入语言艺术之中,于是就出现了象征主义诗歌的音乐性音韵和现代主义文学的音乐性结构。象征主义诗歌把音乐的“不确定性”作为表现手段,表达出复杂、曲折、朦胧、多变的情感;意识流小说摈弃传统小说以叙事、描述和议论为主的写作手法,试图通过音乐性的结构,建立象征性的文学构架,用来揭示人物的意识流程。语言和音乐本属不同本质的表达方式,当它们融为一体的时候却显现出作为传媒体的共同基质:传达人类社会的一切物质行为和精神意蕴。
  • 蔡熙
    中央音乐学院学报. 2022, 0(3): 92-103.
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    德勒兹虽然没有论音乐的专著,但他对音乐的论述不仅涉猎范围极其广泛,而且极富洞察力。但到目前为止,鲜有学者涉足德勒兹的音乐哲学思想。德勒兹的音乐论述不管概念如何变化万端,都共享着一个主题,那就是对再现的批判和颠覆。德兹勒将哲学视为概念的创造和批判性的思想实践,创造多变的哲学概念是其反再现的一个鲜明特征。他往往用自己创造的“差异与重复”“解域”“生成”等哲学概念来讨论音乐,以促进哲学的生成音乐,或音乐的生成哲学,最终实现哲学与音乐的相互生成,进一步达到颠覆再现的目的。
  • 西方音乐史
  • 何弦
    中央音乐学院学报. 2022, 0(3): 104-123.
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    文章以Lady Gaga发行于2010年的音乐录影带《电话》为研究对象,分析该录影带中以多重媒介呈现的音—画叙事文本,将影片中最突出的女性形象修辞惯例“致命女人”作为诠释性解读的核心,兼论及遭到作者批判的美国式“消费主义”,试图说明作为作者的Lady Gaga如何在作品中以抵抗性的姿态对父权制和资本主义这两个紧密关联甚至融为一体的系统同时展开批判。
  • 黄键
    中央音乐学院学报. 2022, 0(3): 124-141.
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    17世纪初涌现出诸多新的音乐形态,以持续低音(basso continuo,又译:通奏低音)、宣叙性风格、歌剧等为典型代表。这些不但是新音乐的标志,且和单声歌曲密切相关。文章由17世纪初意大利世俗单声歌曲的词源和原境分析入手,梳理其思想根基与实践来源,以厘清其形成过程中的理念因素和创作积累,从而与其代表作《新音乐》的创作理念和技法进行关联,为进一步认识单声歌曲在17世纪之后的衍变和艺术特征奠定基础。
  • 作曲理论
  • 官宇
    中央音乐学院学报. 2022, 0(3): 142-153.
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    巴赫的作品是立意鲜明、布局得当、文采熠熠的“音符诗篇”。因此,简单地将其贴上“复调作品”的标签,从而只考察当中诸如对比、模仿等“复调技法”局限了我们对于巴赫作品的认知。对此,文章以《二部创意曲》第一首为例,从“砖头”与“大厦”、“变化”与“重组”、“表层”与“深层”、“横向”与“纵向”四个方面出发来解读巴赫的创作艺术,揭示复调音乐中的结构主义美学。
  • 中国音乐史
  • 张裕涵
    中央音乐学院学报. 2022, 0(3): 154-164+176.
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    中国素有“殡不举乐”之传统,历代统治阶层多对丧葬时的举乐与演出规制严加限制和管控。及至唐代,随着《大唐开元礼》《唐律疏议》等典章的问世,丧葬禁乐始入律法。按照常理,在律令的理性管控之下,丧葬演出活动应该沉寂甚至消亡。然考诸史实,唐代丧葬仪式中的动乐现象有增无减,甚至积习成俗,官方多用挽歌鼓吹,民间用乐更为复杂,有向百戏甚至戏曲嬗递的迹象。文章以文献史料及文物图像为基础,论证在礼制与民俗之间矛盾状态的裹挟之下,唐代丧葬仪式演出如何进一步发展,官方与民间的丧葬演出用乐情态为何出现分野等具体问题。
  • 书评
  • 郭小刚
    中央音乐学院学报. 2022, 0(3): 165-172.
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  • 综述
  • 王歆
    中央音乐学院学报. 2022, 0(3): 173-176.
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