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2006年, 第0卷, 第4期 
刊出日期:2006-11-26
  

  • 全选
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    外国音乐史
  • 姚亚平
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 3-8.
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  • 彭程
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 9-12.
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    伊·斯波索宾从事音乐理论教学30年,他的许多学生在音乐理论研究与教学等领域做出了令人瞩目的成绩。他编写的教学大纲中有许多东西是创造性的,有些创造被音乐理论教育界沿用至今。他的和声历史风格教学大纲是一个逻辑严密的体系,在理论研究范畴极有价值,不但确立了和声历史风格讲座的教学法,甚至奠定了和声学(乃至整体音乐语言)历史研究的基础。
  • 作曲技术
  • 董立强
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 13-21.
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    武满彻的第一部“纯音乐”的乐队作品《弦乐安魂曲》(1957)是他的成名作品,确立了他创作道路的方向。其主要音乐特点(如旋律、音色、结构、速度、力度等)形成了独特的“武满彻音响”。作品中没有强烈的戏剧性对比,更多的是一种自然、静谧地缓缓流动的“音之河”。这是部无调性作品,却有暗示调性中心的主要音,由此产生出一种模糊的“潜调性”。它的整体构造具有“现代”与“传统”的双重性。
  • 张建华, 张春林
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 22-31+39.
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    除去教会调式与大小调体系的结合之外,巴赫《371首四声部众赞歌》的另一大特色是在和声的进行中吸取线性对位技巧,其中有对比、模仿和复对位,还有节奏对位。线性思维对和声的影响反映在以下四个方面:1.对和弦结构的影响;2.对功能序进的影响;3.对声部进行的影响;4.错位对位。
  • 卢璐
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 32-39.
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    人工音阶是传统音阶以外的音阶形式。非八度循环周期人工音阶是不以八度为循环关系的人工音阶,它沿承了传统的音阶有循环周期的特点,但它不以八度为循环周期。它的循环不体现在各八度音名排列(简称“音名序”)的循环上,而体现在相邻音音程值排列(简称“邻音程序”)的循环上。作为一种音阶,非八度循环周期人工音阶与传统音阶一样,可以选择和使用类似于传统音阶的调式、调性。或进行调式、调性的对比,也可以写作无调性音乐。高为杰创作的《路》使用了一个非八度循环周期人工音阶,并通过类似于传统方式的调式调性对比来展开音乐。本文以此曲为例,展开对非八度周期人工音阶的理论探讨。
  • 谢福源
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 40-50+57.
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    《第三大协奏曲》(Concerto grosso Nr.3)是俄罗斯作曲家阿尔弗莱德·施尼特凯(Alfred Schnittke,1934-1998)“复风格”成熟时期的代表作之一,他创造性地设计了十二个大小和弦构成的和弦序列,并且将它们作为全曲的核心音高材料,从而有机地将多元作曲技法统一在一个框架之内,使得多元作曲技法得以交融,从而形成融合多种风格特点的“复风格”。施尼特凯这种作曲思维,对于身处多元文化互相渗透时代的作曲家们具有启示性。
  • 音乐家研究
  • 韩丽艳
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 51-53.
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  • 蒋世雄
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 54-57.
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  • 中国音乐史
  • 宋歌
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 58-66.
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    1945年重庆青木关的国立音乐院幼年班,是在坚苦卓绝的抗战期间,在大后方人力、物力、财力都十分困难的情况下建立起来的。它的积极意义在于:既在人才的培养的方式上获得了成功,又为中国音乐界输送了一大批优秀人才;既为1949年后中国交响乐事业的创设和发展储备了坚实、可靠的力量,又在儿童音乐教育模式和结构上,为新中国的音乐教育提供了很好的经验。因此,幼年班的建立对中国近现代音乐文化事业所做出的贡献,在20世纪上半叶的中国各个音乐教育机构中是极为突出的,而且具有重要意义。
  • 民族音乐
  • 杨玉成
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 67-75+82.
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    书写和阅读依靠视觉的文字(和乐谱)符号,口头艺术则依靠听觉的声音符号。近代蒙古族说唱艺术当中,它们分别以脱离于人自身的工具——“本子”和以人自身——胡尔奇作为媒介,表现为本子因·乌力格尔和胡仁·乌力格尔两种彼此不同却相辅相成的两个领域。“本子”给说唱艺人提供故事以及一定的语词素材,但不是文本本身;从本子因·乌力格尔到胡仁·乌力格尔是一种符号方式的转换过程,也是文本形式的转换过程。通过胡尔奇的表演,诗行、音乐、语词等口传因素被纳入到这一过程当中,从而故事以崭新的形式得以再生。由于诗歌、音乐、语词等是口头表演当中的即兴成分,从而关于某一特定故事的演述文本因人因时而异。
  • 李卫
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 76-82.
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    功能性是一种艺术、一种文化传衍的生命力所在。鼓吹乐发展的历史表明:鼓吹乐之所以昌盛至今主要是因为它依附共生于礼俗;之所以能依附共生是在于鼓吹乐具有社会功能性。若想对上述鼓吹乐的上述状况加以研究,就有必要以鲁西南鼓吹乐的生存现状为出发点,将鼓吹乐纳入社会功能性的视野,以期展现、揭示鼓吹乐与礼俗间的紧密关系。
  • 杨沐
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 83-91.
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  • 音乐美学
  • 王维
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 92-97.
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    晚明思想家、文学家李贽在其著作《焚书·琴赋》中提出了“琴者心也”的美学命题,这一命题对晚明及其后的古琴发展有着深远影响。许多学者认为“琴者心也”是对儒家礼乐思想的批判,是对“琴者禁也”思想的公然对抗。而笔者认为“琴者心也”命题的提出是在儒学转向(即心学的出现)基础上产生的,该命题是对“琴者禁也”命题的内在批判。所谓“内在”是指“琴者心也”并未裂变出儒学体系。李贽采用儒学自身提供的心学理论作为批判手段,批判目的在于修正和扩充儒学传统。这种内在批判本身也是儒学发展的一种内在需要。两个命题对于古琴美学的发展演变都起到了重要的作用。同时因为“琴者心也”命题的提出,使文人能够在古琴的演奏过程中找到属于自己的内在精神凭借,以此使古琴艺术步入了更加高雅化、文人化的境地。
  • 陈新坤
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 98-102.
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    审美现代性滥觞于浪漫主义时期,它是浪漫主义之为浪漫主义的根本。审美现代性与浪漫主义的契合处主要体现在对现代性的反思、批判、超越甚至否定,因此,可归结为:哲学视角的反理性倾向和社会学视角的去社会性。前者体现出对理性主义的拒斥和对感情、神秘主义、梦等因素的钟情;后者则表现为对散文化社会的拒斥和对自然、诗意、夜等因素的迷恋。由于审美现代性的出现,浪漫主义在某种意义上构成了传统音乐的历史终结和现代音乐的逻辑起点,浪漫主义之后的现代派与后现代派音乐在审美现代性方面与浪漫主义音乐一脉相通。
  • 音乐心理学
  • 郑茂平, 张大均
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 103-109.
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    任何事物都是质和量的统一体,音乐艺术活动中的现象同样存在质和量两个方面。对音乐的质和量研究的心理学方法主要表现为质性研究和量性研究两种趋向。从元认知的角度看,量性研究实质上体现了研究者自上而下对音乐心理理论假设检验的过程,质性研究则从根本上反映了研究者自下而上对音乐事件的心理分析与描述。但仅仅具有量性的定格,音乐心理学的研究将缺乏生态效度,仅靠质性的归纳又难以发现音乐心理现象内在的因果关系。因此,探讨音乐艺术活动中的心理规律,既要把握其量的规定性,更要把握其质的规定性。质性研究和量性研究是揭示音乐艺术心理本质属性的一个质量连续体上相辅相成的两种基本研究取向,它们反映了互补的两种心理加工过程。
  • 音乐表演
  • 朱春铃, 张晓
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 110-117.
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    法国著名作曲家弗兰克·安杰列斯(Frank Angelis,1962~)创作的手风琴作品《浪漫曲》(Romance),是一首传统与流行相融合的音乐作品。作者在法国传统的缪塞特(Musette)手风琴音乐的基础上加入了现代手风琴表现技法,并融入了当代城市音乐的时代特色,是流行音乐同古典手风琴音乐完美结合的典范。
  • 张宁
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 118-120.
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    因口型问题而影响唢呐簧片的合理振动,引发音准、音色、音量以及斜音等问题的产生,这是唢呐学生的吹奏中普遍存在的问题,但是并没有引起他们的足够重视,笔者以物理学、医学等理论为依据分析了问题产生的原因,论证了“下颌骨前伸”是解决问题的关键。
  • 音乐教育
  • 林冰清
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 121-127.
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    由于历史的原因,自20世纪以来我国的国民音乐教育主要是采用“二元”(西方和中国)的观念和体制。如今,“世界民族音乐”已是许多发达国家大学普遍开设的一门重要课程,它对开阔学生的视野和帮助学生建立“多元音乐文化观”具有十分重要的意义。根据我国当前音乐教育的现状,并按照教育部中小学音乐课程标准的相关要求,有必要在国民音乐教育中实施由“二元”变为“多元”的构想,在教学实践过程中应该处理好“多元性”与“二元性”、通才教育与专才教育、学习重点与一般内容、文化价值与审美价值以及理论与实践等五种关系。
  • 译文
  • 〔法〕弗朗索瓦兹·埃斯卡尔, 温永红
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 128-134+144.
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  • 学术报道
  • 宋学军
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 135-137.
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  • 田联韬
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 138-141.
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  • 高彩荣
    中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 141-141.
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  • 中央音乐学院学报. 2006, 0(4): 142-144.
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