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2012年, 第0卷, 第4期 
刊出日期:2012-11-26
  

  • 全选
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    国家音乐史专题
  • 吕钰秀
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 3-4.
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  • 〔斯洛伐克〕奥斯卡·艾谢克, 毕乙鑫 译, 吕钰秀 校
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 5-11+20.
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  • 李淑琴
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 12-20.
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    中国近现代音乐史学科建立至今已经半个多世纪,走过了从20世纪50年代的初建,到80年代的恢复突破,再到世纪之交开展的持续十余年的“重写音乐史”讨论,这样一个从政治实用化到学术化,和从大一统的写作模式向着多样化转变的演变过程。当下学科正处转型的关键时刻,大胆学习新知识,勇于运用新方法,是促成学术转型、范式更新的关键所在。
  • 蒲方
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 21-24+47.
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    现代“中国音乐史”形成和建立的这一百年中,“历史分期”是一个关键性的问题,但是,就目前所广泛使用的各种中国音乐史教材,以及这些年来中国史学界及中国音乐史学界对这个问题的探讨来看,其特殊而复杂的形成原因仍然需要在更广的层面和更长的时间中进行思考和挖掘。
  • 吕钰秀
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 25-28+68.
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  • 马思聪研究专题
  • 杨宝智
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 29-39.
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  • 李岩
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 40-47.
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    马思聪的史料并未被充分挖掘,他蒙尘已久(近七、八十年)的数则“新史料”历久弥新;他追求音乐技法现代化的脚步,从未停歇;他对音乐的评判,爱憎分明,标准独特;他的音乐发展观,是以创造为先……。其实早在20世纪40年代末,马思聪就被众多新文化人士称为“人民音乐家”或“人民的音乐家”,他的音乐被称为“民族文化的新血液”或“中国的声音”,随即他被叫作中国“新国民乐派的代表”或“国民乐派的急先锋”,这一系列史实,是被后来研究者所忽略的。这对马思聪抑或对新音乐的发展而言,还不仅仅是对历史赋予马思聪的一些重要“称谓”的遗忘,而是历史观大是大非问题的显露。
  • 白翎
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 48-53.
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    长期以来,马思聪以著名小提琴家、作曲家、音乐教育家的身份而闻名于海内外,但很少有人了解马思聪最早留法学习法国专业视唱教学体系,回国后身体力行地进行固定唱名法的教学,并致力于创作中国民族风格视唱教材的实践。通过对马思聪《视唱练习》自序的分析,我们能更全面地认识马思聪的音乐教育思想,他对使用不同唱名法的视唱教学观,以及他为视唱学科教材建设做出的贡献。
  • 作曲技术理论
  • 李吉提
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 54-63+80.
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    人类的音乐有共性,也有差异。世界各民族生成和发展过程中的差异,决定了音乐分析理论的多样性。中国现代音乐分析不能脱离对中国传统音乐的研究。文章结合对三位中国作曲家不同体裁的三部现代音乐作品的具体分析,阐述自己对传统与现代之间关系的认识,并得出了“根深方能叶茂”的心得、结论。
  • 音乐家研究
  • 谢晓嫒
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 64-68.
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  • 西方音乐史
  • 吴新伟
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 69-80.
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    “阿图西—蒙特威尔第”之争这一历史事件(1598-1608)在西方音乐历史上曾引发激烈的争论,在对争论背景、过程,以及攻辩双方主要观点的考察与梳理的过程中,试图客观呈现事件的始末;并通过对当代评论的分析和审视,展现争论双方对“现代”一词在理解和使用上的分歧,以及美学理念的差异。同时,从更广阔的社会文化层面进行考察,这一争论似乎还与商业利益(出版社之间的竞争)、宗教压力(来自天主教会对世俗的压力)、社会秩序,乃至对性别和性观念的新的态度等有着密切关联。
  • 音乐学讲坛
  • 〔美〕劳伦斯·德雷福斯, 高拂晓
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 81-95.
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    把音乐表演作为“阐释”的观念在19世纪40年代之前是不存在的,然而我们总是不加思索地使用这个词作为对过去任何时期音乐享有特权的表演的同义语。追寻这一隐喻的历史和史前背景以及它的用法,不仅可以显现那些被它遮蔽的更丰富多彩的过去音乐的创造模式,也可以阐明当下“复古主义”音乐表演的美学困境。这个隐喻的局限启示我们“超越阐释”,去理解音乐表演中更偏重于经验和直觉的观念。
  • 民族音乐
  • 觉嘎
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 96-103+106.
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    哔旺是藏族传统乐器中历史悠久,特色鲜明,流传广泛的代表性乐器,不仅深受藏族人民的喜爱,而且作为藏族歌舞艺术重要的伴奏乐器,和扎念一样,在民间歌舞艺术的表演中占有重要地位并附载着丰富的人文信息。在藏文文献中,“哔旺”和“举芒”两种乐器称谓早有记载,而且都泛指弦鸣乐器。同时,早在吐蕃时期修建的桑耶寺、大昭寺和布达拉宫,以及稍后修建的古格城堡、托林寺和萨迦寺等古代建筑的壁画当中,也有演奏这类乐器的情景,通过对其形制构造、音响特性、演奏技法等进行研讨,能够有效地把握该类器乐的音乐风格特征。
  • 袁静芳
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 104-106.
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  • 音乐表演
  • 林涛
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 107-114+134.
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    普罗科菲耶夫的康塔塔《亚历山大•涅夫斯基》是在导演艾森斯坦的同名电影配乐基础上创作完成的。音乐不仅保持了电影的配乐风格,而且音乐的独立性也保持完好,并照剧情的发展展开音乐;音画结合紧密,不仅气势恢弘,具有史诗风格,在音乐的抒情性上也有细腻透彻的精彩篇章。本文从音区、演奏重音、力度处理、调性与声部布局、配器音色,独唱与乐队六大方面诠释作品的音乐及表演特点。
  • 译文
  • 〔发〕奥利弗·梅西安, 张惠玲, 洪丁 译
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 115-134.
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  • 书评
  • 〔意〕林敬和
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 135-137.
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  • 学术报道
  • 宋学军
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 138-139+145.
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  • 韩民
    中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 140-140+1.
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  • 中央音乐学院学报. 2012, 0(4): 142-144.
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