中央音乐学院学报

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写在林石城先生诞辰90周年——代栏目主持人语

章红艳

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 3-5.

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林石城先生对琵琶专业教学的杰出贡献

王次炤

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 6-9+21.

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论林石城译、编《鞠士林琵琶谱》与《养正轩琵琶谱》

乔建中

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 10-16+43.

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手抄于1860年（嘉庆庚申）的《鞠士林琵琶谱》和出版于1929年的《养正轩琵琶谱》，是两部重要的琵琶文献。但直至1983年，林石城先生才将在20世纪50年代已经译好、编好的两谱交由人民音乐出版社出版。本人初步认为，对于浦东派而言，《鞠士林谱》是该派的"开宗"之作，《养正轩谱》则是它的"立派"之为，林石城先生作为浦东派最后一位大师，通过整理、翻译以及自己数十年的教育、传承、演奏实践，将该派推入巅峰，并进行了全面的理论总结。鉴于20世纪80年代的环境，两谱的译、编还有不尽人意之处，希望后来者在可能的情况下，编出更为全面的反映两谱历史面貌的新版。

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中国当代琵琶专业教学的奠基人——纪念林石城先生诞辰90周年

袁静芳

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 17-21.

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流派传承的美学切入

林谷芳

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 22-24.

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在信息发达、跨界混搭流行的当代，谈流派似已过时，但其实可由之观照者更甚于以往。直言之，当代的艺术教学不仅须从流派出发，学人更须由之契入中国美学，如此，乃可不囿于时潮，而能出入于古今。琵琶流派其数仅四，却因出入雅俗，几可涵盖中国艺术风格之大部，且直指一定之生命情性。林石城传承之浦东艺术样貌完整，由之切入，既可全面掌握琵琶之诸相，思维上尤能返归自家主体，正可为有心人之重要参照。

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骨干谱——琵琶流派形成的基础

张伯瑜

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 25-28+57.

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传统琵琶音乐对骨干谱的不同处理方法直接影响着不同琵琶流派的形成。随着琵琶演奏及教学专业化的发展，骨干谱创造性的演绎方式已不再受到关注，对骨干谱的处理能力也近乎消失殆尽，由此也引发了中国传统音乐内在思维的变迁。如果我们能够认识到这种变迁带来的不仅仅是"进步"，也内含着某种遗憾的话，便可理解林石城先生对传统守望的价值。

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藏族宫廷乐舞噶尔考察研究

田联韬

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 29-43.

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"噶尔"是源于今巴基斯坦所属巴尔蒂斯坦等地的歌舞艺术形式。经今印属拉达克传入西藏，其后成为拉萨布达拉宫主要为上层僧侣、贵族、官员服务的乐舞艺术，因其功能、属性而定为宫廷乐舞。"噶尔"乐舞使用的乐器、乐曲、服饰、表演等方面，体现出多元文化交融的风格特色。噶尔还传向藏区其他重要大寺，如日喀则的扎什伦布寺、昌都的强巴林寺、巴塘的康宁寺等。

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南音记谱史探衍

李寄萍

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 44-57.

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南音传承悠古，记谱使历史上大量的南音经典保留下来并代代传唱，记谱衍进史自然就成为南音传承中的一面历史明镜。通过对唐宋元时期南音相关史料、明代南音记谱萌芽、清代南音工ㄨ谱记谱、民国时期南音成熟记谱、新中国时期南音记谱保护与探究五个历史阶段的大量古今南音文献资料的搜集、梳理、分析与插图举证，系统研究南音记谱衍进历史，意在为南音传承历史的研究提供参考。

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同主题异方言吟唱曲的唱词音声对比个案一例

钱茸

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 58-69+92.

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本文采用比较学方法，横剖面切入两首同主题异方言的唱词音声，进行音乐语言学的形态分析。本文的个案研究对象，是李明①依据成都话与广州话创作的两首同词异曲诗词吟唱曲。在借助音乐语言学术语进行文字分析的同时，也借助"调腔音高走向对比图"与"双音谱"，作为腔词音乐关系的展示手段。本文的终极目的，依然是对多元地域性音乐价值的探索。

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以“哎呜所”为划分标准的侗族大歌曲式结构

潘永华, 夏鸿雁

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 70-78.

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侗族大歌是我国少数民族多声部民歌中最具有代表性的歌种之一，也是学者研究关注最多的歌种。本文作者以"局内人"眼光，通过对多位侗族"歌师"在教唱侗族大歌时所使用的，关于侗歌曲式的"概念"进行比较和分析，从而发现侗族大歌的内部存在着一种以"哎呜所"（汉语意为"折出去的声音"）为划分标准的曲式结构。

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民歌《茉莉花》在欧美的流传与演变考——1795-1917

宫宏宇

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 79-92.

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18世纪传到海外的中国民歌中，《茉莉花》无疑是最有名、流传最广的一首。通过使用一些目前尚未被有效利用的西文文献和历年来海外及西方学者的相关研究来考察《茉莉花》在海外的流传与演变，可以达到为中国音乐在海外流传研究勘误和补遗的目的。

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李斯特音乐中的文学性

〔美〕劳伦斯·克拉默, 柯扬译

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 93-98+127.

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炫技大师的身体与音乐表演的诞生

〔美〕劳伦斯·克拉默, 姜骁纹译

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 99-103+143.

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里·施特劳斯的《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》——音乐与演奏

王小蓓

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 104-113.

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里夏德·施特劳斯的《降E大调小提琴与钢琴奏鸣曲》Op.18创作于作曲家的青年时期，也是其室内乐作品的收官之作，在他的创作生涯中有着承上启下的意义。作曲家在作品中对传统古典奏鸣曲组织形式进行了诸多创新和探索，各乐章的主题充满戏剧性对比和张力，气魄宏大；演奏技术复杂全面，需要演奏者具有丰富的想象力和表现力，并能从室内乐的合作角度出发，掌握好声部平衡，将多变的织体节奏与交响化的音响效果展示出来。

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微分音小提琴、中提琴频谱音乐研究

陈洁, 何荣

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 114-121.

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20世纪70年代初期，出现了在摆脱调性音乐束缚的基础上，体现声音振动原理的微分音频谱音乐。数十年来，随着作曲理念与演奏技术的不断更新与发展，微分音频谱音乐在世界音乐舞台上的地位不断提升，目前已由一个陌生的领域逐渐转变为现代音乐的主流。为了能够更加正确、完整地理解与演绎这种新音乐作品，今天的演奏家、教育者们应对小提琴、中提琴的微分音频谱音乐进行更加深入的研究。

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《音乐的意义与表现》

米恒

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 122-127.

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多种文明的对话古今智慧的碰撞

王友华

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 128-133.

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胡琴文化的当代呈现与发展探索——“2012首届北京胡琴艺术节”综述

黄宗权

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 134-139.

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“千面”印度尼西亚音乐——2012世界音乐周“中国·印度尼西亚音乐国际研讨会”综述

张玉雯

中央音乐学院学报. 2013, 0(1): 140-143.

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2013年, 第0卷, 第1期　
刊出日期：2013-02-26

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