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2015年, 第0卷, 第2期 
刊出日期:2015-05-26
  

  • 全选
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    中国音乐史
  • 宫宏宇
    中央音乐学院学报. 2015, 0(2): 3-19.
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    1884年伦敦国际卫生博览会期间,中国展厅内展有四十多种中国乐器。赴会的六名中国乐人除了每天定时在展区内的中国茶室和餐厅奏乐外,还应邀为英国皇亲国戚的社交活动助兴。是谁决定将中国音乐作为博览会的主题之一?是谁将中国民间乐人推向了国际舞台?这些乐人演奏了什么乐曲?伦敦报界又是如何报道中国乐人的表演呢?本文拟通过对中国旧海关出版物中晚清参加世博会之展品目录、晚清海关洋员间的相关函电以及伦敦当时的新闻报道的解读,来回答这些问题,旨在通过中西原始文献之比较来补充前人研究所未见,并试图厘清目前研究中的相关疑点。
  • 作曲技术
  • 郭新
    中央音乐学院学报. 2015, 0(2): 20-43+138.
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    王建民《第四二胡狂想曲》一方面在保持中国广大听众调性旋律欣赏习惯的前提下,根据西北民歌旋法中的音程与调式游移特征,加快调式游移的频率,另一方面在保持句法结构和语气重音的情况下,加强节拍变换的灵活性,从而创作出具有现代感的旋律。本文从调式归属与句法结构角度解读其音高结构逻辑,并与用音级集合和申克分析法解读音高结构逻辑相比较,探讨分析角度与方法选择与分析有效性之间的关系。
  • 民族音乐
  • 吕钰秀
    中央音乐学院学报. 2015, 0(2): 44-50+68.
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    滇南彝族的吃火草烟,是一种男女相互对答酬唱的大型音乐活动。不但在歌词字数、排列与押韵上,有着繁复严格的规定,乐曲结构也被区分成不同唱腔、段落与形式。此外歌唱本身,更可以独唱、对唱、舍腔、桠腔等多种方式进行。其中的桠腔,是歌者对主唱者歌词内容的反馈行为,通常出现在主唱者赞美挑逗的歌词句子堆叠到一定程度之时,具有相对的固定性。另外,桠腔旋律也具有一定的轮廓形态,呈现着下行的走向,并与主唱者的上行倾向旋律型相对应,形成了分离式的复音声响。此种复音虽然并非有严谨声部音程区隔与节奏参差,但其不仅呈现了复音现象,亦展示了彝族人的复音概念。而造成这种复音的根本原因,正是吃火草烟活动中,歌词内容本身所引发的男女对话。
  • 王州
    中央音乐学院学报. 2015, 0(2): 51-68.
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    泉港北管来源于江苏、浙江,时间大约在19世纪70年代后期。本文通过对泉港北管九首“唱曲”《四大景》【玉美人】【纱窗外】【红绣鞋】【湘江浪】《出汉关(【白卜玉】)》【采莲歌】【层剪花】【美人相思】曲目曲牌的考证,探寻该乐种与江苏、浙江等地民间音乐的源流关系;同时探讨曲目曲牌流传过程中音乐形态的继承性、变易性特征,总结泉港北管音乐形态和音乐风格特征的形成。
  • 世界音乐
  • 蔡宗德
    中央音乐学院学报. 2015, 0(2): 69-88+108.
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    尽管华人移民至印度尼西亚已有数百年之久,然而1965年印度尼西亚政府新秩序政策(New Order Policy)却制定了许多不利于华人文化发展的政策,导致印度尼西亚华人布袋戏的演出发生了内容与形态的改变。以布袋戏的演出为例,印度尼西亚华人为了维持与母国文化的联系,一直在努力维护以往庙会的表演方式与布偶形态,但在印度尼西亚政府的压迫之下,华人为了维护传统文化的生存,而不得不采用了许多不同于以往的做法。为了能深入了解华人布袋戏在印度尼西亚的发展,本文将以印度尼西亚华人布袋戏发展的历史与社会环境、操偶师的养成、现今华人布袋戏演出形态、布袋戏后场音乐的类型与演变,四个方向为研究重心。
  • 郝苗苗,梁辉
    中央音乐学院学报. 2015, 0(2): 89-97.
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    应用民族音乐学是当下西方民族音乐学总体发展中的一个下属分支,国内学者对于这一分支的演进历程、研究重心以及热点转向总体了解不足。本文分析了应用民族音乐学在西方的历时性发展脉络及其在不同阶段中关注重心的转移,剖析了其与民族音乐学整体学科发展的潜在关系,并解读了西方应用民族音乐学的当下发展动态与研究热点:音乐与疾病的研究——医疗民族音乐学;田野回馈与濒危音乐的可持续发展;音乐与环境问题研究;音乐与贫困问题研究以及音乐与冲突。
  • 西方音乐史
  • 董蓉
    中央音乐学院学报. 2015, 0(2): 98-108.
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    在“脚本转型”过程中,威尔第歌剧《奥赛罗》通过素材的删减重组,对莎士比亚戏剧原作《奥瑟罗》做出了结构调整,进而呈现出迅捷连贯的叙事特质,“响应着歌剧的自身需求”。较之于原作,歌剧的叙事主旨亦发生迁移,这种由种族主义转向宗教隐喻、重视"爱与死"的深切表达之题材特点,与19世纪欧洲文化政治话语及浪漫主义情感特质紧密相关。
  • 音乐美学
  • 谢承峯
    中央音乐学院学报. 2015, 0(2): 109-119+158.
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    音乐学与音乐表演之间本应是理论与实践的共生关系,在音乐学前卫与多元的蓬勃发展,以及演奏者缺乏批判性的思考等因素下,二者间的鸿沟逐渐加深。本文从音乐学历史语境变迁的角度切入,对“本真性”演奏的影响及争论进行疏理,再依此脉络进一步阐释二者间的矛盾,并提出可能的解决途径——表演诠释学分析的概念。
  • 译文
  • 蒂莫西·赖斯等,魏琳琳 译,温永红 校
    中央音乐学院学报. 2015, 0(2): 120-138.
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  • 书评
  • 柯扬
    中央音乐学院学报. 2015, 0(2): 139-147.
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  • 刘洪
    中央音乐学院学报. 2015, 0(2): 148-158.
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  • 学术报道
  • 刘红柱
    中央音乐学院学报. 2015, 0(2): 159-160.
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