中央音乐学院学报

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杨民康

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 3-11.

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20世纪80年代初，美国民族音乐学开始关注“音乐与认同”的关系问题，美国民族音乐学家蒂莫西·赖斯（Timothy Rice)2007年以来发表的两篇文章，对此方面的研究历史进行了综述、梳理和评论。自20世纪90年代，中国学者亦开始借鉴人类学的同类研究方法及成果，对于中国汉族传统音乐及少数民族音乐与文化认同的关系问题展开一系列的讨论和研究，如今也已取得令人瞩目的研究成果。本期学报“音乐与认同”研讨专题推出的一组以中国少数民族音乐为对象的相关学术论文，便集中体现了该学术领域的最新进展。

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隐喻的权威——白族洞经音乐的文化认同研究

杨曦帆

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 12-18.

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文化认同已成为现代社会人群关系的重要标志。从文化认同角度解读传统文化，应该获得和以往不一样的收获。本文希望以文化认同视野来解释在白族乡村生活中，一些传统文化为何依然拥有自己的空间，人们在传统文化的活动中如何寻找自己的身份认同。

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鄂温克族音乐文化建构与认同——以巴彦呼硕敖包祭祀为例

苗金海

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 19-29.

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敖包是草原文化的标志性符号之一，敖包祭祀是在鄂温克族、蒙古族、达斡尔族等中国北方少数民族中普遍存在的一种重要的民俗活动。不同类型敖包的祭祀场域下有着不同的参与群体与仪式组织形式，也建构了带有不同文化标识的敖包祭祀仪式音乐。这些音乐文本的建构，主观上体现了少数民族自治地区社会文化体系建设的需要，是民族与民族文化建构的结果，客观上为借助仪式中的文化符号与隐喻，结合其背后的真实语境解读文化表征所传达的意义，探寻族群边界变化与音乐文化变迁的轨迹提供了可能。本文以鄂温克族自治旗旗敖包——巴彦呼硕敖包这一较具代表性的祭祀个案为例，考察政区敖包祭祀场域下的民族音乐文化建构、表征与认同。

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音乐与认同——南传佛教巴利语课诵音声模式研究

董宸

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 30-40.

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南传上座部佛教，为巴利语系佛教，通过口头背诵，用地方文字转誊为经书的方式传承，口头文本通用于整个南传佛教文化圈，是核心的宗教文化标识。同时遵循佛教戒律中的禁乐传统，课诵没有谱本，依托经书以口传心授的方式传承。由此，巴利语课诵音声结构以广义的文化认同为基础，一方面从认同维度，维持共性的观念价值立场；另一方面从表征维度，在复杂的建构中有意义指向的符号发生动态变化。本文以课诵音乐性较强的傣泐亚文化圈的中心区域之一——西双版纳的基础课诵“三皈依”和“五戒”为例，依据寺院管理体系选取不同层级、不同课诵风格的寺院住持的诵经音声进行音乐形态“模式变体—模式”的简化还原分析和并置比较。判断包含曲式、曲体、乐句旋律在内的多样的课诵音声表征，以何种具体的共性模式表达宗教文化认同。

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族群边界与音乐认同——冀北丰宁满族“吵子会”音乐的人类学阐释

赵书峰

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 41-46.

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河北丰宁满族“吵子会”的族群边界与音乐认同变迁轨迹，体现出乐人族群身份边界的移动和维持，这是他们所处时代主流文化认同以及分享国家与社会资源背景下的一种现实性选择，亦是满族传统音乐文化的重构物，同时还彰显出对汉族传统音乐文化的“结构性失忆”。它说明中国少数民族传统音乐的族性界定并非完全是由文化趋同性特征决定的，而是社会资源竞争背景下的群体主观建构物。同一民间乐种由于族性不同，导致分享国家、社会资源的命运与结局也各不相同。当下的“非遗”申报是国家各级文化部门、学者和地方民间艺人充分运用“地方性知识”建构而成的旨在保护我国传统音乐的一场文化“运动”。

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音乐建构中的文化认同——以新宾“满族传统仪式音乐”为例

张林

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 47-54.

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新宾“满族传统仪式音乐”是一个“建构”的音乐文化体系，它包括新宾地区的“原生”音乐和创作改编的歌舞音乐，也包括宫廷音乐、宗教音乐以及汉族吹打乐，这些音乐和新宾地区建构的满族仪式结合在一起，共同服务于新宾满族自治区域的身份需求，由此带来满族文化认同的问题。这一现象需用文化衍生层次理论予以解释，根据这一理论分析后可知：传统意义上的新宾地区音乐在原生层的混融以及次生层的断层，相应地形成了满族的族群认同模糊和宗教认同断裂，当今建构的音乐基本属于官方层次，它不仅塑造政治认同、区域认同，也带来了族群认同、宗教认同等。

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蒙汉杂居区日常音乐实践的语境与认同——以土右旗文化大院《亲亲的二人台》歌曲演唱为例

魏琳琳

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 55-63.

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近年来，民族音乐学界开始关注“音乐与认同”主题，并从不同研究路径结合田野个案进行分析。结合中国民族音乐学现状，去关注蒙汉杂居区民众日常音乐实践，可以看出：地方性的音乐实践在不同的文化语境中，通过不同的音乐实践主体呈现出不同层次的认同。这里的音乐细节与音乐风格，已经不再是单纯的音乐表象，而成为了一种地方文化认同、社会和文化意义的承载者。本文选取内蒙古土右旗“文化大院”作为研究场域，对其演绎的曲目进行分类，从而引申至文化认同、共同性及差异性的讨论。

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“西安鼓乐”研究的六十年

乔建中

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 64-75.

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流传于西安市及周围郊县的古老乐种“西安鼓乐”，自1952年夏中央音乐学院研究部两度派员与陕西音乐工作者组成联合小组对其进行考察研究起，除去“文革”期间遭禁，民间传人与“鼓乐”学者始终相濡以沫、互动互敬，彼此跟进六十余年。六十多年来，政府文化单位、学者群体、高等院校、普通民众于有意无意间形成了某种“历史的合力”，对鼓乐加以持续性社会维护，使之艰辛蹒跚前行。唐人刘知己曾言：“夫史之称美者，以叙事为先。”本文即拟以纪实、叙事之法、学术史视角之关照，渐次展开漫长的西安鼓乐研究六十年之旅。

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剑桥学者慕阿德与中国音乐

宫宏宇

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 76-86.

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出生在杭州英国传教士世家、后为剑桥大学第三任汉学教授的慕阿德是一位有世界影响的、与法国汉学家伯希和齐名的汉学家、中西交流史家。但鲜为人知的是，他也是较早就中国音乐著文的寓华西人之一。他的与中国音乐有关的论著，可略分为四类：一、以“中国音乐”为题的针对西方普通读者的介绍性文章；二、以汉学家、人类学家、考古学家、音乐史家、乐器学家为读者的关于中国乐器的专论；三、中国音乐文献翻译诠释；四、有关西乐东渐早期例证的论证。这些论著均发表于慕阿德1933年被任命为剑桥汉学教授之前，其中一、二类是他在寓华期间，利用业余时间完成的。这些著作对国内外学者都产生过影响。

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“啭歌”“喉啭”：佛教咏经梵呗与汉唐歌演新声

陈文革

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 87-96+117.

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从印度声明“二十四啭”，经汉译佛经的总结，到宋、明“啭”歌之法的进一步发挥，其间所延续的依字调行腔的歌唱审美范式，是将“三合转舌引”的反切启发为“头腹尾音之毕匀”的“转读”，佛教的依声调颂经张扬了变文俗讲依四声“转腔”的音乐性。“喉啭”是以特殊的喉咙状态发出持续低音和超高泛音的发声方法，魏晋源于西域地区的“喉啭引声”、唐代“响传百陌”的宫廷“新声”与宋元以讫戏曲角色的“吼唱”及今藏传佛教中格鲁派喇嘛独特的歌唱法choral singing及蒙古人所传的潮尔（chour）有发生学联系。该唱法应与当今流传于欧亚大陆的喉歌唱法有联系。佛教在将“喉啭”之法吸收为诵读的“梵呗”传入中国后，对中国语言文学的反切的认知，对于中国戏曲唱法及“唱-腔”二分的形成，产生了深刻的影响。

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《山鬼》创作札记

张小夫

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 97-106.

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在为戏剧女高音与电子音乐写作的作品《山鬼》十几年的创作实践与修改过程中，笔者感悟到：单纯或过分注重技术层面的“现代”性而缺少对音乐本质的关注和追求必然会顾此失彼，会缺失作品的音乐性和自己的个性，而流于许多当代音乐作品“千人一面”的雷同路数。返璞归真，从字面上看并不是多么复杂和深奥，但却折射了一种东方哲学与思想智慧。

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时代和技法双重限制下的歌颂类管弦乐精品——对吕其明《红旗颂》主题形成过程的剖析

孙兆磊

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 107-117.

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《红旗颂》的主题旋律在调式特点、句尾落音、旋律发展方式等方面具有我国民族民间音乐特点。同时，接受过专业音乐创作训练的作曲家吕其明，又借鉴西方多声思维和创作技法，使《红旗颂》民族化主题以大三和弦为主的明亮色彩、在旋律中添入各种和弦外音及低音线条强力度进行的创作手法，增加了主题民族化旋律表现上的“宽度”和“硬度”，展现出颂歌式宽广宏伟、庄严崇高的精神风貌。

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增三和弦在调性音乐中的运用与演变

石磊

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 118-135+149.

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历史上，增三和弦自形成以来，曾经历了不同身份的转变，在调性音乐向无调性发展过程中发挥了一定的推动作用。论文以增三和弦为切入点，通过回顾与梳理19世纪及其早期的增三和弦理论，同时对19世纪的相关实践进行重点研究，试图总结出其形成与发展的大体脉络，进而从这一侧面展示出该时期和声思维及调性观念的发展与演变。此外，由于增三和弦还能同某些20世纪音乐相联系，因此，对其历史发展脉络进行梳理，对于理解20世纪与19世纪音乐之间的继承、发展关系亦能起到一定的积极作用。

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欧洲中世纪和文艺复兴的城市音乐——以比利时的根特为例

〔美〕芭芭拉·哈格-于格罗著, 余志刚译

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 136-149.

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《音符与支票：18、19世纪音乐创作经济状况》（弗里德里克·谢雷尔著）

柯扬

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 150-155+158.

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“一带一路”音乐教育联盟成立大会回顾与展望

张伯瑜, 刘红柱, 赵海

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 156-158.

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追寻时代遗风挖掘历史佳作——中国钢琴百年拾遗：民国钢琴作品专场音乐会

董凯, 陶冰然

中央音乐学院学报. 2017, 0(2): 159-160.

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2017年, 第0卷, 第2期　
刊出日期：2017-05-26

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