2018年, 第0卷, 第2期　
刊出日期：2018-05-26

  

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研究阐释党的十九大精神专栏
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  习近平新时代文艺思想是艺术教育的行动指南

  赵旻

  中央音乐学院学报. 2018, 0(2): 3-11.

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  习近平总书记关于文学艺术的思想集中在《在文艺工作座谈会上的讲话》《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》和党的十九大报告中。这三次重要论述形成了一个系统、贯通、内涵丰富的思想体系，是习近平新时代中国特色社会主义思想的重要组成部分，也成为高等艺术院校立德树人和改革发展的行动指南。艺术教育要源于生活并真实反映社会生活，艺术缺少了社会环境和社会需求，就是无源之水、无本之木，学生也同样找不到自身成长发育的肥沃土壤。艺术教育核心要义是引导学生树立人民艺术观，解决好“为了谁、依靠谁、我是谁”的问题。艺术教育应把传承中国精神作为思想灵魂。艺术教育要塑造大学生真善美思想品格。
作曲理论
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  和声运用中和弦结构的风格化处理（上）——论纯五声和声材料的构成、运用思维与处理技法

  刘康华

  中央音乐学院学报. 2018, 0(2): 12-23.

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  “和声运用上的民族风格问题”自中国作曲家将和声作为多声部音乐创作的技术基础时便发生了，并且对和弦结构风格化处理的探索是其中的重要方面。虽然纯五声特性的音高材料在当代音乐创作中已被运用于多元化的音高组织思维与技术之中，但在传统调性范围内与民族音乐相结合的运用经验，依然具有重要的基础性的意义。本文先简要回顾了自20世纪10年代以来，中国作曲家在和声运用中探索和弦结构风格化的历史进程与经验；进而以五度音列为基础深入探讨了纯五声和声材料构成的内在因素、分类及其结构特点，并在评述它们“积极”与“消极”面的同时，提出了营造“准根音”是发挥其积极作用的关键；最终对纯五声和声材料在音乐创作中的运用思维与具体技法作了分类阐述。
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  运用同宫场理论写作五声性调式和声

  樊祖荫

  中央音乐学院学报. 2018, 0(2): 24-32.

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  在共同宫音的基础上，分别以宫、商、角、徵、羽为主音建立起来的五个五声调式，构成同宫体系。在这个体系中，各调式既可以单一的调式中心而独立存在，又因各音之间常互相影响、互相渗透，各音级及其和弦也常互为作用、互为主从，从而呈现出调式的多样化或调式交替的现象。为五声性调式的旋律写作和声，即可运用“同宫场”理论，依据不同的调式类型，采用相应的和声方法予以实施。
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  光谱在频谱音乐中的转化——《夕阳十三色》

  林昶

  中央音乐学院学报. 2018, 0(2): 33-46.

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  《夕阳十三色》是法国频谱学派作曲家特里斯坦·米哈伊于1979年完成的室内五重奏频谱音乐作品，属于作曲家创作的早期阶段。在这个阶段，米哈伊主要用到了环形调制的频谱算法技术来形成音高体系。在以环形调制为主导的手法下，作曲家还运用了音型加速、木管的复合音与弦乐的弓压增强等技术。本文借助频谱算法软件与频谱分析软件，结合作曲家本人创作的观念，尝试从作品构思的表层、中层及底层来尽可能地彻底剖析这部作品如何从早期的频谱音乐关于电子音响模仿到频谱算法技术的过渡。
构建中国特色哲学社会科学专题
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  审美、文化、学术：音乐认知和体验的三重境界——兼论文化多样性教育语境中的作曲与表演人才培养

  杨民康

  中央音乐学院学报. 2018, 0(2): 47-54.

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  在民族音乐学/音乐人类学的学习和教学中，笔者感觉到本专业研究生与作曲系学生在学习背景、培养思路上有许多相同或接近的地方，其高学历层次的教学都必须持有观念、理论、方法与行为、实践、过程并行的方式。此外，在对来自不同文化的各种音乐产品进行体验或聆听的接受过程中，学生们应该树立从审美体验、文化体验到学术体验的三重认知境界，同时强调实践与理论、音乐（声）产品与行为、观念的对接。故有必要在一定程度上采纳民族音乐学/音乐人类学的思维和方法体系，辅以严格、严谨的教学程序与教学方法，使学生确立起多样性音乐文化观，以取代建立在西方中心论基础之上的一元音乐艺术观和文化观。
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  材料—方法—思想的作曲人才培养思路——兼论“中国民间音乐概论”课的分系教学

  褚历

  中央音乐学院学报. 2018, 0(2): 55-62.

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  从物质—制度—思想的文化三分角度来看，作曲人才的培养和形成包括三方面因素，即创作材料、创作方法和创作思想。“中国民间音乐概论”共同课的讲授内容应以中国民间音乐的构成材料为主，发展手法和相关思想为辅；学习方式应以感性的音乐实体（音响或音像形式）的视听记忆及模唱等实际操作为主，理性的文字知识的了解为辅。按系分班的个性化教学是提高教学质量的一个基本方向。在该课针对作曲系的教学中，对中国民间音乐的内部分析应以简驭繁地突出风格分析，外部分析应对比其与古今中外其他重要的相关音乐的异同。还可采用模写——中国民间音乐的风格模仿写作的实践形式。
中国现当代音乐创作
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  发扬学院精神 接续融合道路——评2018年元月纽约林肯中心中央音乐学院作曲家新作品首演音乐会

  李淑琴

  中央音乐学院学报. 2018, 0(2): 63-70.

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音乐表演
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  如何诠释与演奏巴赫器乐作品中的装饰音

  〔澳〕多洛提雅·法比安, 周全 译, 高拂晓 校

  中央音乐学院学报. 2018, 0(2): 71-86.

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  装饰音在巴洛克音乐的演奏中发挥着重要角色，巴洛克音乐中有许多惯用的装饰音种类及其演奏惯例,研究巴洛克音乐装饰音的重要历史文献，为我们认识这一时期，特别是巴赫器乐作品中的装饰音并恰当地在演奏旋律时添加及运用各种装饰音提供了有力的支持。用作案例的作品包括科雷利的小提琴奏鸣曲、巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲、《英国组曲》以及《戈德堡变奏曲》。
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  用现代钢琴诠释早期键盘乐作品的几点思考——以C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》(W.55-58）中18首奏鸣曲为例

  张斯尧

  中央音乐学院学报. 2018, 0(2): 87-97.

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  每一位钢琴家对如何运用现代钢琴演奏早期键盘乐作品都有自己独到的见解。C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》中的18首奏鸣曲在古典奏鸣曲结构演进的过程中具有典型性，通过对其进行演奏分析可以帮助我们了解早期键盘乐作品及其演奏特点，使我们认识到用现代钢琴演奏早期键盘乐作品的复杂性。演奏者亦可在此基础上思考现代钢琴的演奏手法，结合与声音相关的讨论，建立合理的演奏观念。
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  德彪西《狂想曲——为萨克斯管与管弦乐而作》版本解读

  黄俊良, 邹建林

  中央音乐学院学报. 2018, 0(2): 98-114.

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  德彪西《狂想曲——为萨克斯管与管弦乐而作》是现今萨克斯管演奏曲目的代表作之一。它的手稿与之后的多个编辑版乐谱之间呈现出一些细微的差异，透过这部作品的手稿和编辑版乐谱的比较研究，更能窥见德彪西创作的原始意图和作品风格，对表演具有建设性意义。本文结合历史资料、手稿标记、编辑版乐谱、音乐分析，以及与之相联系的演奏中的一些问题的探讨，阐释了这部作品的创作风格和表演风格。
西方音乐史
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  智性的建构——论等节奏技术的形成

  宋戚

  中央音乐学院学报. 2018, 0(2): 115-129.

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  等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术，不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴，而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的“智性”建构思维。在音乐历史的认识上，等节奏一直被视为14世纪“新艺术”时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而，从历史的维度考量，笔者却发现，经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫，早在“前弗朗科”的实践阶段，等节奏的形态就已初具规模，其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复，已然具有了等节奏技术的样态。最终，法国作曲家维特里的经文歌创作，奠定了14世纪“新艺术”等节奏技术的结构范式。以此，基于等节奏技术的形成过程，欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。
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  论《帕西法尔》中“无终旋律”的形成

  康啸

  中央音乐学院学报. 2018, 0(2): 130-142.

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  “无终旋律”是瓦格纳音乐戏剧中的重要术语，是他实现“乐剧”理想的核心手段。本文通过梳理“无终旋律”相关的历史文献，逐步理清此术语产生的历史背景与自身特点；微观探究《帕西法尔》中“无终旋律”的产生机理，包括动机的和声设计、对位化的旋律呈示，中观分析音乐动机模进以及模糊终止造成的段落扩张，宏观层面论述“无终旋律”与瓦格纳戏剧理论的关系，探讨作为音乐风格的“无终旋律”。
民族音乐
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  语言音乐学视角下的河阳花鼓戏

  花文

  中央音乐学院学报. 2018, 0(2): 143-158.

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  河阳花鼓戏是河南省孟州市的地方剧种。笔者通过实地调查理清了当前河阳花鼓戏的发展脉络及其基本轮廓。调查表明，河阳花鼓戏自古就称花鼓戏，因唱腔多用“哼”音，又名“哼曲”。它于民国五年被当地官府禁演，随后散落民间在私下传唱，20世纪60年代基本失传。如今，在非物质文化保护背景下，河阳花鼓戏被重新建构。然而重新建构的花鼓戏不被民间的老艺人所承认，因此在重新创作过程中出现了“承、改之争”。笔者将田野中搜集到的曲调，采用语言音乐学的分析方法，从唱词音声的显性和隐性音乐价值入手，对传统与现代河阳花鼓戏唱词音声进行详尽分析比较。通过分析，笔者发现，现代重新创作的河阳花鼓戏与传统花鼓戏有一定联系，但摒弃了传统花鼓戏最独特的“哼腔”元素。