中央音乐学院学报

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姚亚平

中央音乐学院学报. 2023, 0(4): 3-19.

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“思想于创作之先”是唐建平给自己提出的一个很重要的创作理念。在“第五代”作曲家中，唐建平走了一条适合自己的创作道路，这与他创作观念的独特性有关。文章通过收集唐建平的一些言论，在此基础上总结出他的创作观念。唐建平的创作观念看起来比较传统，但他却正是于这些看起来比较普通的音乐观念中，找到了自己的创作个性和特殊视角。

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泼墨山水的交响音画——温德青古琴协奏曲《泼墨V》音乐研究

严亦果

中央音乐学院学报. 2023, 0(4): 20-35+57.

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文章通过对温德青古琴协奏曲《泼墨V》的作品分析，总结出四点可供借鉴的个性化音乐创作的技术要点：预制音高、预制节奏、豪放音响及以古琴为中心的配器思维。这四个方面同时体现出作曲家通过深挖中国泼墨画的表现技法及内涵而得出的一系列作曲技法转化，以及作曲家在实践个性化创作道路上所得到的一些经验。

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论“音色动机”及其形态组织结构——以电子音乐作品《吞·吐》为例

邵青, 徐志博

中央音乐学院学报. 2023, 0(4): 36-57.

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现当代音乐，包括使用新声音媒介的电子音乐，从声音材料、音响组织、结构形态到审美感知、聆听策略上皆与传统音乐存在显著的差异。作曲家在创作实践中试图继续寻求音乐内在形式结构有机统一、新旧体裁风格间承递互通、听觉感知上平衡有序的有效途径，摸索出一些相对成熟的新音乐表达方式和创作思维，“音色动机”思维便是其中之一。王颖的《吞·吐》是一部以器乐演奏与计算机交互系统作为声源与技术载体的混合电子音乐作品，使用六种“音色动机”作为核心声音材料，基于声音多维变异的形态功能体系之上，使作品拥有合理、统一的宏/微观声音组织结构，于吐纳无常、气韵生动中透显超凡的时空内聚力及形式张力，彰显独特的结构化艺术听觉。

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对我国艺术学科学位教育体系建设与实践的思考——从新版学科专业目录及艺术各类别博士专业学位设置谈起

宋慧文

中央音乐学院学报. 2023, 0(4): 58-66.

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2022年，国务院学位委员会和教育部颁发了《研究生教育学科专业目录（2022年）》，艺术学门类下一级学科和专业学位类别的设置有了较大的调整。新版目录反映出国家对于高层次艺术专业人才培养的新要求和新期待。文章试图通过阐述和解析学科专业目录的发展演进以及艺术学科专业学位体系的建设实践，思考其在各个历史阶段发挥的作用及未来应承担的使命责任。

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日本彦根城本《琴用指法》的版本流传及抄写年代

章华英

中央音乐学院学报. 2023, 0(4): 67-76.

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日本彦根城博物馆保存的《琴用指法》写本，是存见最早的古琴指法材料。文章对其版本流传、抄写年代重新进行探讨，认为其字体风格与《碣石调·幽兰》差异明显，非姊妹篇。从其字体来看，该本错讹字、异体字较多。此外，经参阅江户时代日本学者所撰《同文通考》《倭楷正讹》等文献，《琴用指法》中如（样）、（煞）、（左）等字，属于典型的倭俗字，故此本当出自日人之手。但鉴于谱中的指法与解释，与明代《永乐琴书集成》等书所录的《杨祖云指法》《陈拙指法》等文献可互为印证，因此，此指法材料并非日人所伪制，而是源自日人的转抄。其抄写年代，大体在日本平安中后期，镰仓时代之前，相当于中国的北宋时期。尽管如此，日本彦根城本《琴用指法》保存了文字谱时代的指法材料，具有重要的研究价值。

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中国彝族倮倮人、越南倮倮族铜鼓音乐声音观与宇宙观研究

苏毅苗, 申涛

中央音乐学院学报. 2023, 0(4): 77-94.

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铜鼓是中国南方少数民族以及东南亚部分民族崇拜的礼器。现今，铜鼓作为古老文物存在于博物馆、散落于民间，成为地域文明曾高度繁荣的历史记忆。铜鼓音乐如何呈现及流传，只能依赖想象或考古，由此，民间活态流传的、继续承担礼器、乐器功能的传世铜鼓则愈显珍贵。在中国云南省富宁县、麻栗坡县的彝族倮倮人及越南河江省同文县，高平省保乐县、保宁县一带倮倮族村寨中，铜鼓仍然作为礼器、乐器在民俗活动中存在。这些地方的铜鼓区别于博物馆铜鼓，仍活态存在于民间，是研究铜鼓音乐的活化石。文章在多点田野调查方法的策略下，将铜鼓置于跨地域的文化通道中进行研究。通过音乐文化的线索，考究中国彝族倮倮人、越南倮倮族铜鼓音乐中蕴含的声音观及宇宙观的表述。

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论三音列与三声腔理论的源流

徐天祥

中央音乐学院学报. 2023, 0(4): 95-119.

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五声性三音列理论是源于西方、但在中国本土发扬光大的学说。其出现与近代比较音乐学的兴起有关，渊源可以追溯到古希腊四音列理论的启发。罗马尼亚与法国的布勒伊洛尤，苏联的玛采尔、奥斯特洛夫斯基、斯波索宾，匈牙利的柯达伊、巴托克、萨波奇，德国的萨克斯，英国的埃利斯，日本的鸟居君子、下总皖一、小泉文夫等，均对这一理论有所贡献，尤以布勒伊洛尤为代表。汉文译词“三音列”最迟1942年已见于日本。此理论20世纪50年代传入我国，至杨匡民而形成体系，成为三声腔理论。中国学者使用的三音小组、三音组、徵调类色彩/羽调类色彩、三音歌、三音腔、三声歌调、三声韵、三声音阶、基调音组、腔格、音调系统、音调结构、核腔、核调、腔口、腔音列等十余种称谓，为这一理论的相同或相近概念。

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体裁即“结构”——卡尔·达尔豪斯音乐体裁理论思想述评

毛羽

中央音乐学院学报. 2023, 0(4): 120-138.

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文章以20世纪德国音乐学家卡尔·达尔豪斯有代表性的音乐体裁文论为基础，从音乐体裁概念的内涵与基本特征、音乐体裁历史的系统性、音乐体裁系统的历史性、结构史视域下的音乐体裁理论四个方面对其音乐体裁理论思想进行分析与论述，阐明其结构史特性、理论与实践意义以及局限。达尔豪斯认为，音乐体裁由标志复合体界定，在历史中形成系统，关于音乐体裁的理论应当在历史音乐学与系统音乐学的融合中、在结构史的视域下加以建构。这些观点有着鲜明的“达式音乐结构史”思维特征，对音乐体裁的研究有着极大的启发意义。

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交互音乐中的“听觉”建构——基于实时机器听觉的交互音乐创作探究

赵艺璇

中央音乐学院学报. 2023, 0(4): 139-149.

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基于实时机器听觉的交互音乐主要利用人机听觉系统的异同建立人机交互模式，其互动策略可依据声音的特征数据进行针对性设计。文章从机器听觉出发，阐述机器可以通过听觉分析和理解哪些声音内容，这些声音内容又如何在交互程序中进行转换和映射，并到达声音输出端这一系列过程，探讨和思考在机器听觉影响下交互音乐的创作原理与模式。

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艺术与科学交融的新视野——记第二届世界音乐人工智能大会

王心严

中央音乐学院学报. 2023, 0(4): 150-158.

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集千川乐思汇流促多元文化共融——第三届全球视野下的中国音乐当代研究国际学术研讨会综述

仲晨晨

中央音乐学院学报. 2023, 0(4): 159-166.

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扎根基层担使命胸怀世界攀高峰——第五届中央音乐学院“10·15”艺术节综述

杜莹

中央音乐学院学报. 2023, 0(4): 167-173+2+177.

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