中央音乐学院学报

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魏明, 李良子, 宋心馨

中央音乐学院学报. 2024, 0(3): 3-32.

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音效拟态，是从作曲家秦文琛音乐作品中归纳出来的重要创作理念。作曲家在古筝独奏作品《太阳的影子Ⅳ》中，将音效材料通过“音效写意”和“音效写实”思路来“临摹”事物的客观状态，而后，在将其予以拟人化的写作中实现温度感设置，由此，实现了以“长镜头”式的叙述和情感逻辑来结构作品。文章从音效拟态视角，详细分析《太阳的影子Ⅳ》探索路径、透视作曲家的创作观念的同时，挖掘其不易被阐释的结构思路。

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尼采与《特里斯坦与伊索尔德》中的古希腊节奏(下)

张惠玲

中央音乐学院学报. 2024, 0(3): 33-45.

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“物以释之，形以法之”——古拜杜丽娜音乐创作理念及其数字链条研究

麻书豪, 庄俊杰

中央音乐学院学报. 2024, 0(3): 46-69.

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自20世纪以来，“先锋派”音乐的出现无论在创作理念、风格、还是在技术等方面都对传统音乐创作带来了不同寻常且新颖的启示，其作品中含括的多元内容需要我们以更为复杂的科学角度去深入研究。俄罗斯著名现代作曲家古拜杜丽娜在创作中提倡释放“物质”(传统音乐中的节奏、曲式结构、旋律等)的表现束缚，并赋予其新的定义和运行法则。不断在音乐的节奏与时间中寻求新意，独创了“程式节奏”,并构建出完整的数列比例运作体系。此外，其作品中颇具宗教神秘色彩的“象征性符号”,以及被称为“数字情节”的创作手段都充分展示了作曲家对音乐本质思考的深度。她坚信“三棵树”的理念，并为此不断付诸实践。文章以古拜杜丽娜极为独特的创作思维和理念为研究支点，从理论和实践案例中寻找和证实其音乐中的创新性，揭示其创作原则的根本意涵。从音乐中的数学理论规律寻求新的解释，窥视作曲家隐藏在声音中的“数字链条”及其运行逻辑。这对多维而深入地了解古拜杜丽娜背后的创作意图大有裨益，同时也将给予当代音乐创作新的启示和思考。

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维也纳之声的蜕变——拉威尔《圆舞曲》中的“神化”与“魔鬼化”

艾力

中央音乐学院学报. 2024, 0(3): 70-93.

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拉威尔的“编舞音诗”《圆舞曲》(La Valse)背后的“模板”是小约翰·施特劳斯的圆舞曲，作曲家充满原创性的“模仿”将这种属于19世纪轻音乐的体裁升华为20世纪初的一部极具个性的经典之作。文章通过探究和分析拉威尔《圆舞曲》与“模板”之间在曲式结构、主题材料、和声手法、布局谋篇等方面的联系，以此来窥探拉威尔在实现对维也纳圆舞曲“神化”的同时，又如何将其“魔鬼化”为“幻想的、致命的螺旋”。

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音乐评论与“音乐理念”——A.B.马克思早期对贝多芬及其音乐的接受

黄琼琼

中央音乐学院学报. 2024, 0(3): 94-110+138.

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阿道夫·伯恩哈德·马克思（Adolf Bernhard Marx, 1795-1866）,是19世纪德国音乐评论家，理论家和教育家。他在《柏林大众音乐报》（Berliner allgememeine musikalische Zeitung ,1824-1830）评论贝多芬《第三交响曲》（英雄）时，最早提出了“音乐理念”（Musik Idee）这一术语。无论是《柏林大众音乐报》,还是A.B.马克思提出的“音乐理念”,都启发了众多作曲家的创作及音乐思想，如门德尔松、李斯特,以及勋伯格。文章将对A.B.马克思创办的《柏林大众音乐报》及其他的“音乐理念”进行较为详细地论述，从而进一步厘清A.B.马克思“音乐理念”的概念以及他对贝多芬音乐的诠释与接受。

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“进步的未来”——19世纪新德意志乐派的历史哲学

赵婉婷

中央音乐学院学报. 2024, 0(3): 111-138.

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从瓦格纳到布列兹，自诩为先锋派的作曲家，或多或少都是以“进步主义”的方式思考音乐。而了解进步哲学的起点，新德意志乐派无疑是必不可少的参照。文章以音乐中的“进步”为背景问题，以19世纪新德意志乐派为研究对象，从历史、美学与形式三个层面，探讨他们是如何以“进步观”为核心的历史哲学与美学来为“先锋”构建历史合法性。
从达尔豪斯到塔拉斯金，新德意志乐派与20世纪音乐的精神承继关系屡被提及。文章试图找到这种关系的具体体现：新德意志乐派的历史-美学观念究竟与现代音乐有怎样的联系？ 19世纪的“未来”与真实发生的“未来”有哪些值得注意的映照?新德意志乐派的思想可被视为西方现代音乐观念的前史，也埋下了其后现代音乐的致命问题线索。理清这一联系，是笔者最为关心的议题所在。

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连续性情绪体验与整体化情感空间——对中国传统音乐舞台化表演的学理反思

丁博, 杨曦帆

中央音乐学院学报. 2024, 0(3): 139-151.

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基于当下国内旅游事业的发展，“文旅融合”已成为“非遗”发展的新思路。针对各类传统音乐经包装、美化登上舞台为旅游助力的现象，学者们以往多从经济利益、文化本真性、文化传承发展角度予以分析、论述。然而，对于以感性为主体的人而言，传统音乐登上舞台最大的问题在于具有机制化的舞台规则与舞台流程撕裂了文化持有人的连续性情绪体验与整体化情感空间。因此，论文借鉴欧文·戈夫曼(Erving Goffman)的“前台”“后台”理论与理查德·谢克纳(Richard Schechner)的“社会表演”理念，提出建构一种具有“连续性情绪体验”和“整体化情感空间”的新型传统音乐舞台表演模式。

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青山唢呐民间乐语“趔调”释义

刘亦群

中央音乐学院学报. 2024, 0(3): 152-164.

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中国传统音乐中的民间乐语是音乐持有者言说音乐的自我表述符号，它具有强烈的地域文化属性。借用西方音乐理论去分析和阐释，往往难以贴切地解读民间乐语的真正内涵。“趔调”是湖南传统乐种“青山唢呐”中的常用乐语，它与西方作曲理论的“模进”以及辽宁鼓乐的“五调朝元”既有一定相似性，同时又具有自身鲜明的特点。论文运用中国传统乐学理论阐释“趔调”的音乐形态特点，将其置于所处的文化语境中分析其背后的文化内涵，并探讨由此映射出的当地民间艺人的音乐创作思维及审美取向，旨在为乐种学的理论建设起到推动作用。

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多元一体古乐新生——“中国古典音乐体系构建研究”开题暨学术研讨会综述

米炫晔

中央音乐学院学报. 2024, 0(3): 165-174.

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2024年, 第0卷, 第3期　
刊出日期：2024-08-26

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