中央音乐学院学报

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姚亚平

中央音乐学院学报. 2024, 0(4): 3-16.

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马克思主义是于润洋音乐学研究的核心，也是他提出“音乐学分析”极为重要的思想基础。文章将音乐学分析作为马克思主义在音乐研究中的一次实践，分析了音乐学分析与马克思主义的内在逻辑关系，着重讨论了音乐形式问题，把它作为一个马克思主义艺术研究的出发点和必要途径，并将音乐学分析与20世纪下半叶一些新的学术思潮相关联。

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何以美育?——社会学视角下我国当代音乐教育的三次转向

谢嘉幸

中央音乐学院学报. 2024, 0(4): 17-29.

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近些年美育越来越成为全社会的共识，那么美育对各个艺术学科教育提出了哪些诉求?从艺术教育到美育，各个艺术学科教育究竟应该或已经发生哪些变化?何谓美育?美育何以可能?一直是学界争论的核心问题。文章认为，问题的关键在于缺少对美育核心的育人目标及其社会学语境的探讨与辨析。文章从社会学视角，以席勒《美育书简》的源起以及近代在中国引进的社会学意义剖析为基础，探讨改革开放以来音乐教育在美育目标重新提出后所发生的三次转向，即“审美转向”、“育人转向”与“个体转向”,来参与这样的大讨论。

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置于音乐美学学科中的社会学学术向度与话语限度讨论

韩锺恩

中央音乐学院学报. 2024, 0(4): 30-42.

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论文在梳理与辨析当代中国音乐美学学科发展过程中的社会学学术向度与话语限度的前提下，提出相应前瞻；并从社会学原位意义出发，讨论置于自然人生、艺术人生、自我抉择中间的人生姿态，人的原始欲望如何以其既定走向自在出入于自然、社会、人文资源的历史配置中间。

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音乐作品的社会学“面相”——反思阿多诺与西尔伯曼的音乐社会学之争

洪丁

中央音乐学院学报. 2024, 0(4): 43-55.

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阿多诺生命最后十年与西尔伯曼在音乐社会学乃至文艺社会学议题上的争论，与影响德国战后思想界的“实证主义之争”紧密相关。与西尔伯曼从音乐经验及其社会效应出发系统构建的音乐社会学原理不同，阿多诺从批评理论出发，强调音乐作品对社会本质的反映及其能动性，思考了实证主义音乐社会学可能存在的反理性本质。两人在音乐社会学研究对象及方法上的观点冲突也关涉从社会学角度研究美学问题，以及音乐社会学的学科目标。反思这场半世纪前的争论对厘清当下音乐社会学研究的难题及出路具有启示作用。

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从阿多诺“素材”的辩证法看音乐艺术的双重本质

崔莹

中央音乐学院学报. 2024, 0(4): 56-68.

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文章从艺术的双重本质，探讨音乐素材作为音乐创作的生产力，具有推动着音乐艺术发展的作用。音乐素材的典型特征是“形式的内在性”,是一种形式本身所具有的自律性，同时又是基本的社会事实。音乐素材是主体性与客体性结合的产物，是艺术与社会之间的中介，是音乐艺术社会化发展过程中的主体意识的对象化的结果，是人类自我意识外化的表现形式。通过对“素材”的观照，文章力图探索阿多诺美学思想中的社会学视角以及社会学思想中的美学视角，并且进一步思考美学与社会学的学科交叉基本路径。

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中国近现代音乐创作中民歌元素的应用——基于代表作品的评述与分析

〔美〕斯蒂芬·琼斯, 孔维锋, 乐未央

中央音乐学院学报. 2024, 0(4): 69-96+155.

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受到许多其他国家作曲家的影响，萧友梅、黄自等作曲家主张利用中国民歌这一丰富的资源，结合西方音乐创作手法，创立“国民乐派”。数十年来，将民歌融入新作品已成为中国作曲家界定其音乐为“中国音乐”的重要手段之一。在文章中，我将简要探讨是什么动机激发了作曲家去追寻民族音乐，并分析贺绿汀、马思聪、江文也、朱践耳和贾国平等人的音乐作品片段，重点关注他们在音乐创作中如何融入民歌和中国传统音乐元素。

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论黄永熙艺术歌曲《声声慢》的音乐创作思维

孙兆磊, 留生

中央音乐学院学报. 2024, 0(4): 97-106.

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黄永熙创作于1945年的古诗词艺术歌曲《声声慢》对中西作曲技术的融合做了有益探索，体现在如下几点：由多段连缀构成的二部曲式；具有规律性的两种词曲律动关系；具有展衍特征的旋律建构以及旋宫转调；传统调性布局下有序的和声组织。作曲家从李清照原词“悲秋怀远”的立意中开掘出质朴深绵的音乐内涵，寄托着怨诉悲泣的离愁别绪，揭示出“不示弱、不屈服”的词人心理。

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古·印——周文中打击乐四重奏《谷应》文本与意义解析

鲁瑶

中央音乐学院学报. 2024, 0(4): 107-128.

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打击乐四重奏《谷应》是周文中的代表作，被誉为其“职业生涯获得的所有东西方理念的总和”。文章以音乐分析为基础，并与中国古代哲学、美学多方关联，探讨《谷应》之于作曲家创作生涯的意义和其立意，以及作曲家如何以声音为载体，对东西方关系及其音乐传统、作曲之独立性、声音本质、易学、琴学、山水、空间等重要问题进行思考和回应。

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建立以民间自主性为基础的多元化传承发展机制——新中国弦索乐、丝竹乐乐种传承发展研究

褚历

中央音乐学院学报. 2024, 0(4): 129-142.

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弦索乐、丝竹乐是中国传统器乐合奏中关系相近的两个基本类别，新中国成立以来，在经济发展和政府主导的背景下，弦索乐、丝竹乐等传统音乐在创作演出、人才教育、理论研究、传承保护等各方面得到了极大的发展，也存在一定的问题。弦索乐、丝竹乐乐种要达到良好的传承与发展，应建立以民间自主性为基础的多元化传承发展机制。政府对民间音乐及乐社应致力于恢复民间传承机制，促进民间音乐的自然、自主发展。传统乐社需发扬雅集型乐社的传统，构建以审美为基础，兼含民俗信仰、营利及认知等多元化的功能结构，并认清传承与创新的性质和作用，做到传承为本、适当创新。

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符号的意义与音乐的直观——对音乐符号学理论观念的哲学反思

朱歌

中央音乐学院学报. 2024, 0(4): 143-155.

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将音乐视作符号，是音乐符号学的基本理论前提。尽管不同的音乐符号学理论家都因看到了“音乐符号”的特殊性而在观念与研究方法上做出调整，并认识到了“感性直观”对于音乐审美的重要性，但依据他们对音乐所进行的逻辑化分析和论证，音乐显然还是需要在理性解读下方可被理解和认知的符号，音乐审美活动也由此被界定为一种符号化的理性认识活动。针对这种观念，论文指出：符号认识与音乐审美分属于两种不同性质的人类活动，符号以表意为本质，它的价值是工具性的，而音乐审美的本质是听觉的感性体验，音乐作为直观对象的价值是目的性的。音乐审美活动的直观性和目的性不应与符号思维的间接性和工具性混淆。这是在对音乐符号学理论进行研究与思考时需要注意的关键问题。

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互动仪式链视角下拉维·香卡交融音乐新释

张玉榛, 田子川

中央音乐学院学报. 2024, 0(4): 156-174.

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拉维·香卡是印度著名音乐家，他一生为印度古典音乐的传继、传播、发展做出重要贡献。论文立足学科交叉视域，通过微观社会学互动仪式链理论，释解由拉维·香卡主导的印度与西方音乐交融活动，分别关注其与他文化背景音乐家及欣赏者等不同群体互动中的情感能量与音乐符号变化，以分析推动文化交流互动仪式开展的相应原理。同时，论文对拉维·香卡印度音乐传播的系统化分析，意在从理论层面同中国文化交融实践经验相结合，以践诺开放互鉴之文化路径，进一步助推中华民族文化在世界范围内的传播。

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中央音乐学院学报2024年目录索引(总第174—177期)

中央音乐学院学报. 2024, 0(4): 175-176.

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2024年, 第0卷, 第4期　
刊出日期：2024-11-26

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