中央音乐学院学报

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于润洋

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 3-9.

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“意境”是中国美学-艺术理论中的一个核心性的范畴，从“意境”这个独特视角，将西方两种不同类型的音乐放在其历史发展进程中进行审视，可以看到西方音乐中也具有同样性质的范畴，其作为一个历史范畴，经历了从产生、发展、深化和最后趋向削弱乃至逐渐消解的过程。笔者期望当代中国音乐的创作能进一步在我国独特的“意境”理论资源的启示下，不断地在创作实践中丰富自身，在世界音乐园地中展示自己独特的中国风貌。

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阐释人类学及论文写作——福州宗教音乐活动研究实例

〔澳大利亚〕杨沐

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 10-20.

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阐释人类学（interpretive anthropology）认为不同的文化就像是不同的“语言”，有待“翻译”以让不同文化的成员去了解。人类学者需要了解和翻译的是社会和文化的含义、社会和文化象征的内涵及其兴亡，而不是发现、归纳和总结能够解释一切文化的宏大理论或是所谓“规律”。用我对福州宗教音乐活动的研究和论文作为实例，具体讲解阐释人类学的理念、方法及其在音乐人类学研究和论文写作中的运用，希望不但能让相关学科的学生受益，而且也能给学者和教师提供参考。

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论赣南道教节日祈祥法事仪式器乐的风格特征

蒋燮

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 21-39+112.

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赣南道教节日祈祥法事，是当地畲族、客家老俵于道教节日前后举行的庆祭仪式活动。在法事仪式中，器乐音乐是不可或缺的重要组成。如将“神圣—凡俗”二元社会观念作为参照，法事仪式器乐可分成“神圣性器乐”、“道—俗共通性器乐”、“凡俗性器乐”三种风格层次。神圣性器乐是仪式器乐彰显其宗教文化传统的保证；道—俗共通性器乐源于赣南民间戏曲与红事仪礼，后由于受“道化”而得以进入坛场；凡俗性器乐一般为世俗器乐体裁的舞台化展演，远于道教信仰核心。

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南音套曲《金井梧桐》源流考论

马晓霓

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 40-45.

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南音套曲《金井梧桐》系由管门为“五空管”(C调、G调综合管门）、撩拍为“一二拍”(2/2拍）的《金井梧桐》和《绣成孤鸾》两支散曲组合而成。其首节《金井梧桐》至迟在明代万历甲辰（1604）之前就已流行，属于元明间典型的闺怨思君曲；次节《绣成孤鸾》于明代嘉靖丙寅（1566）年左右已初见端倪，具体词、乐实属乐人根据“剧意”加工（或编配），应属“剧曲清唱”之流衍。该套曲所采用的门头【锦板】，实系【北调】（因其复杂性而被民间乐人称为“百调”)，下分十多个牌名，与【锦板叠】形成“门头家族”。《金井梧桐》套的组曲原则是与悠扬、谐和、婉转的南管合乐美学相呼应的。

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西方人“了解中国音乐最好的入门书”——谈路易·拉卢瓦的《中国音乐》

宫宏宇, 温永红

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 46-57.

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众所周知，法国有着悠久的汉学传统，谈到法国人有关中国音乐的著作时，长期以来中外学者首先想到的是18世纪中晚期在华传教的耶稣会士钱德明的《中国古今音乐篇》，但对19世纪末及20世纪初期的相关著述却鲜有详细的了解。作为“最早按照中国音乐的价值体系来研究中国的法国音乐学家”之一，法国人路易·拉卢瓦的专著《中国音乐》被高罗佩誉为“中国音乐最好的入门书”，是至今仍有影响的西文专著之一。

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汉英音乐文论翻译是一项建设性学术工作——对《音乐中国》编译历程的回顾

周勤如

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 58-64.

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汉英音乐文论翻译对改变中外音乐学术交流格局和促进国内音乐学术更加科学化具有建设性意义。作为一门适应中国音乐学术发展的新专业，汉英音乐文论翻译应建立和遵循高标准的学术原则和工作程序，具体为选题准则中原始文本文献性的三要件（首创性、历久性、参考性），翻译过程中严谨把关的三环节（译前编辑、话语转换和译后编审）和体制上建立编译规范、培养集中“双通学者型”翻译团队的重要性。

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音乐分析理论的早期历史及其在中国的传播

任达敏

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 65-79.

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音乐分析作为一种方法，最初从里佩尔等作曲家18世纪50年代出版的作曲法著作中开始萌芽。在西方音乐分析理论发展史中，最重要的理论家是马克思和里曼。到19世纪末，音乐分析理论在普劳特和该丘斯这两位巨匠的著作中得到完善并且相对稳定下来。中国的音乐分析理论可以说是由欧美理论家的理论和以欧美音乐分析理论为基础的苏联理论家的理论混合构成的综合体，它的真正意义的本土化进程是从20世纪60年代开始的。从曲式理论形成的最初开始，西方的音乐分析著作就大量借用了文法修辞术语。这些术语在翻译成中文时，都经过了译者的加工。常常有人站在狭隘的汉译术语的角度煞有介事地对曲式的各种基本概念进行荒谬的辨析，这一点值得注意。

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二元构态与音场效应——周龙歌剧《白蛇传》的音高组织分析

杨和平

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 80-89.

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周龙获普利策奖的歌剧《白蛇传》其音高组织的主要特点在纵向言之，剧中各幕、景使用的大规模集合其深层结构上多表现为连通关系，在类属特征上主要表现为超类属I与Ⅳ的交混运用，尤以五声性集合与非五声性集合的对抗与互补发展为最；横向言之，咏叹调与宣叙调在旋律设计上将调性与无调性相混合，与集合观念一道，体现了作曲家二元化的音高组织思维。不同维度的二元构态构成一个模糊多变的动态网络，集合音场作为变化不离其“宗”，既烘托了场景与人物情感，又加强了段落间的内在联系。如是音高组织，音响细腻、新颖，对中西受众而言兼有双重异国情调之效果。

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音乐在灵动中行走——莫五平弦乐四重奏《村祭》创作分析

周叙

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 90-112+2.

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弦乐四重奏《村祭》是已故作曲家莫五平在国际现代音乐舞台初展才华的作品。通过对该作结构布局、多声手法、旋律写作、节奏控制、音色特点的分析，可以揭示出莫五平从传统土壤滋生出的既细致凝炼又具有强烈戏剧性的独特音乐语言，以及他在创作技法和个人情感上折射出的灵动的思维方式和强盛的艺术创造力。

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音乐表演表现力的多维视野——以《梦幻曲》的几个视频演奏版本为研究个案

高拂晓

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 113-126.

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音乐表演的表现力不仅体现在演奏家普遍遵循的演奏偏离原则中，而且表现在他们对音乐句法的个性理解和创造性阐释上，甚至可以突破音响上的特征，表现在视觉等信息上。以往的研究通过录音分析，解释了演奏偏离原则和音乐句法的规律。本文以舒曼《梦幻曲》这一作品的三个视频演奏版本：霍洛维茨、朗朗和波吉的视频演奏为研究个案，对霍洛维茨和朗朗的演奏采用程序分析和人工计算的实证方式揭示了艺术家的个性风格特征；抓住视频版本突破纯听觉的接受维度，把舞台表演作为一个整体来考察，从视频剪辑的角度分析了霍洛维茨表现力的新方式，并对朗朗的身体语言和面部表情进行了详细考察；从创造性和原创性的角度阐释了丹麦幽默大师波吉反传统的舞台表演风格。三段视频各具代表性，构成了表演表现力的几个典型的维度。

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当代西方小提琴演奏与教学研究的新途径——关于实证科学与新技术影响的述评

刘洪

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 127-136.

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20世纪以来西方小提琴演奏、教学研究，在科学技术与实证观念的推动下不断尝试解决各种演奏与教学问题，取得了一定成果，在总体上体现出了两种不同的研究类别：第一类是人体生物学、生物力学分析，针对的是人体的生理、物理客观规律；第二类是计算机辅助教学和训练设备的设计、发明，关注人体以外的各种问题，强调的是自动化、效率、可靠性等特点。如何认识技术、利用技术，让科学技术为音乐表演艺术及教学服务，成为一项亟待人们进一步关注和探讨的研究课题。

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《音乐人类学的理论与方法导论》（洛秦编著）

胡晓东

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 136-141.

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《中国民族音乐研究文集》即将出版

杨民康

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 142-144.

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当东方与东方相遇——中印之夜·刘月宁与印度音乐家新作品音乐会系列之三在北京圆满落幕

刁艳

中央音乐学院学报. 2013, 0(3): 143-144.

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2013年, 第0卷, 第3期　
刊出日期：2013-08-26

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