中央音乐学院学报

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第十届全国音乐美学学术研讨会开幕词——代专题主持人语

韩锺恩

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 3-4.

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理性分析与感性效果之间的差异

宋瑾

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 5-13+43.

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一直以来音乐分析主要以乐谱为对象，因此也可以称之为乐谱分析。这种分析自有它的合目的性，即认识音乐的形式结构。但是音乐的理性分析和感性效果之间存在着明显的差异：乐谱分析结果与实际感受并不等同；能分析出来的东西，未必能听得出来。美学作为“感性学”，理当关注这种差异。调性音乐和非调性音乐的实例表明，聆听感受往往与理性分析得出的结论不同。这一差异提出的问题是，分析如何切中活态的音乐，如何切中感性体验的实际情况；感性分析如何进行，如何表达。

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神秘主义——斯克里亚宾钢琴作品及表演的美学问题

高拂晓

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 14-26.

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斯克里亚宾的音乐无论在俄国体系还是世界音乐遗产中都占有一席之地，在钢琴演奏领域中他的作品也得到越来越多关注，引起学者持续兴趣的是他的音乐所具有的哲理性和独特的神秘主义美学意蕴。本文从历史资料、音乐形态和表演阐释几个角度对他的钢琴音乐的"神秘主义"美学进行解读，试图在讨论他的音乐特质的基础上思考表演美学的研究思路，探索音乐学理论与表演实践之间连接的可行方法。

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谁在挥弦？——魏晋士人对音乐实践传统的体察和运用

程乾

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 27-35+100.

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在历史上大量的主体实践活动和无数的声音形式变换中，传统不是个恒定之物，也不仅仅是个纯哲学的话题。它在具体的历史情境中，赋予承传者力量，使其面对声与情、道与技、古与新、自然与规则等冲突，俯仰自如，任运其道，使今天很多看似新鲜的问题都失去了创意。同时，士透过传统的名实，体察音乐的意义，其觉解力和自主性也使传统得以日新。

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从感性认知到意义呈现——对民间“私伙局”粤乐演奏的美学解读

刘瑾

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 36-43.

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通过对“私伙局”粤乐演奏之感性认知的分析，其特征与意义得以呈现：在实用价值层面，“私伙局”满足了玩家自娱的精神需求；在粤乐传承层面，通过加花及西洋乐器的自由使用等途径保持了传统粤乐的韵味与演奏形式；在粤乐传播层面，由于众多玩家的倾情参与，为粤乐提供了坚实的群众基础。“私伙局”通过对自由小型的演奏样态的保持，为粤乐在新时期的传承做出了贡献。

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走进现代音乐——作曲家与音乐美学家的对话纪要

马国伟记录并整理

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 44-54.

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阿·萨伊嘎——科尔沁蒙古族莱青“祛邪灵”仪式音乐考

王晓东

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 55-71.

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藏传佛教传入蒙古地区，在统治者的推崇之下，对蒙古人的博额（萨满）信仰给予了沉重打击。原生于科尔沁草原的博额,与藏传佛教长期、反复的激烈冲突中被迫妥协，并与多种文化交融，渐趋形成一种“变容”的文化形态——莱青，至今仍然流传于科尔沁一带。莱青仪式音乐既来源于蒙古人的“博额”信仰，同时融入了相当比重的藏传佛教因素。“阿·萨伊嘎”在科尔沁民间称为“祛邪灵”，是莱青为族人治病祛灾仪式之典型。本文以莱青“祛邪灵”仪式音乐田野考察实录为基础，探寻科尔沁蒙古莱青音乐文化内涵及其历史成因。

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华岩腔现状研究

陈芳, 蒲亨强

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 72-86.

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华岩腔原是重庆华岩寺僧人使用的概括该寺佛教唱腔特色的口头概念，有关此概念僧人并无具体的定义。为了认清此概念之真相和此寺庙唱腔音乐的风格特色，本文在实地田野调查基础上，对其主要仪式唱腔的形态风格和成因作了较全面的研究，对华岩腔得出自己初步的新认识和结论，总结出华岩腔的狭义性和广义性的唱腔风格，并认为此旋律体系风格是江南佛乐传入重庆后与当地音乐文化元素相融合的产物。

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国内瑶族传统音乐文化研究的回顾与思考

赵书峰

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 87-94.

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21世纪以前，瑶族传统音乐研究以自律性的本体分析研究为主，兼有少部分结合社会、历史、文化语境的综合性研究。进入新世纪之后，由于受到人文社会科学方法论的渗透和影响，瑶族音乐研究体现出鲜明的跨学科性。然而在实际的研究中也存在着一些问题：在瑶族音乐形态的描述与分析时，还明显带有受到以西方古典音乐和汉族传统音乐为中心的分析评价观念影响的痕迹；目前的研究多以共时性的个案考察为主，较多关注到当下的音乐表演活动，缺乏对其发展变迁轨迹的历时性观照与审视；针对瑶族传统乐器的乐器学、乐律学、音乐声学方面的问题关注者较少；有关瑶族跨界音乐文化的比较研究力度不够，亟待针对中国与缅、老、泰、法、美等国瑶族音乐展开综合比较研究。

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诲人不倦大师风范发人深省哲学思考——我与于润洋教授交往的二三事

居其宏

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 95-100.

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17世纪初意大利持续低音的术语问题研究

黄键

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 101-113+150.

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持续低音作为17、18世纪的音乐形态，在音乐理论、创作、出版和表演各个环节都扮演着非常重要的角色。但学界对于17世纪初意大利持续低音术语辨析的专题性讨论却鲜有见到。若用17世纪晚期英语出现的通奏低音（thoroughbass）称呼世纪初意大利的持续低音（basso continuo）是缺乏历史维度的。所以建议在音乐史的研究中对不同的术语进行辨别和厘清。笔者建议将basso continuo译为持续低音，这样即符合basso continuo的词源学渊源，又涵盖17世纪后的衍变术语以及与国际学界取得一致。

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弹拨乐器流变考——以敦煌莫高窟壁画弦鼗图像为依据

朱晓峰

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 114-128+160.

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综观中国古代弹拨乐器研究史，对于大部分乐器的考证，历来就有国内学者所持“华夏固有说”与日本学者“外来说”各抒己见。究其原因，主要是上千年政治文化的错综复杂、文献记载相对匮乏以及弹拨乐器极少传世的客观事实所导致的。所以，本文以敦煌莫高窟壁画中的弦鼗图像为依据，在前人研究基础上，对鼗、弦鼗、秦汉子、阮咸和三弦等弹拨乐器继续加以考证，分析文献中相关弹拨乐器的记载，对从鼗到弦鼗再到秦汉子的发展过程进行推论，并对阮咸在历史中的名称以及目前三弦研究中暴露的问题做了相应探讨，以期能最大限度地理清琵琶类弹拨乐器的发展史。

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图瓦的喉声歌手们

西奥多

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 129-135.

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《图瓦的喉声歌手们》译后记

周勤如

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 136-138.

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灵魂与大自然的缠绵交界线——李斯特、拉威尔、格里弗斯作品中水的意境诠释

陈光群

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 139-150.

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水孕育了世界上各种生命物种，它的伟大和神秘被世人称颂。自19世纪开始，水成为画家、诗人，以及作曲家创作灵感的重要来源。本文分析了李斯特、拉威尔和格里弗斯以水为主题的三首钢琴作品的音乐语言，探索了两个不同时期的作曲家如何以当代的审美定义与自身特点来表现水的灵性，以第一手资料分析了作曲家对作品原意的解释，并从表演的角度给予解读。

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《抗战音乐史》（陈志昂著）

王南

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 151-156.

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依古纳西华丽绽放——音乐文化公益活动“乡土音乐进高校”

宋姣

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 157-157.

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中央音乐学院学报2015年目录索引（总第138-141期）

中央音乐学院学报. 2015, 0(4): 158-160.

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