中央音乐学院学报

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杨民康

中央音乐学院学报. 2018, 0(3): 3-24.

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印度尼西亚爪哇岛婆罗浮屠佛塔的诞生时间早于吴哥窟、蒲甘和泰国的印度教或南传（小乘）佛教遗址数百年。作为带有大乘佛教特点的东南亚古代宗教遗址，其大量石雕壁画里，涉及许多同佛教《本生经》内容相关的宗教与世俗音乐文化活动内容。在世俗宫廷宴乐、赕塔等佛事活动的集体演奏场面里，包含了吹打乐队、小型弹拨乐队和混合乐队三种基本的组合方式，涉及许多古代本土及外来的传统乐器类型。其中所包含的早期宗教、社会、政治、经济和艺术等多方面的历史和考古文化信息，对于从音乐图像学研究东南亚早期宗教文化（含宗教音乐文化）的学者来说，无疑有着极其重要的参考价值和学术意义。

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音乐分析中的历史观照与认知创新

贾国平

中央音乐学院学报. 2018, 0(3): 25-34+76.

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对于丰富多样的现代音乐创作而言，绝对没有一种放之四海皆准的理论体系，音乐分析也必须是多样化与个性化兼顾的创造性行为。对音乐作品的分析不能仅仅停留在通过音高结构的数据统计来说明音乐内在所存在的音高结构统一的规律，更重要的是探求作曲家如何构成其独特的音乐语言、其内在逻辑与创作思维，以及这些逻辑与思维和传统的关联，在基于历史观照的前提下，形成音乐分析的认知创新。

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和声运用中和弦结构的风格化处理（下）——论纯五声和声材料的构成、运用思维与处理技法

刘康华

中央音乐学院学报. 2018, 0(3): 35-46.

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五声性调式和声的拓展方法研究——以纯五度和五声音列为基本材料

马学文

中央音乐学院学报. 2018, 0(3): 47-57.

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五声构成音是中国五声性调式和声的基本材料，在实际创作中，作曲家并不仅限于利用五声构成音进行创作，而是在保持五声性调式特性的前提下，以五声构成音为细胞，通过多种拓展方式形成无穷的新材料。本文提出和声细胞的概念，以五声构成音为细胞原核，探究纯五度和五声音列所具备的拓展形式和可能性。

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“原点”创作思维在音色重构中的运用——对哲尔吉·库尔塔格《斯特凡之墓碑》的音色设计分析

黄巧

中央音乐学院学报. 2018, 0(3): 58-76.

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匈牙利作曲家哲尔吉·库尔塔格创作的管弦乐作品《斯特凡之墓碑》，体现了他的典型创作思维与手法——“原点”创作思维与重构。本文着眼于该作品的音响色彩，首先通过乐队空间化及“原点”音色的运用表明作曲家的“原点”创作思维；然后借助已有的、与“重构”概念相关的研究成果，说明本文的“重构”与其之间的联系与区别；再在此基础上进一步表述“原点”创作思维与“重构”间的相互关系；最后，在技术上详细分析了“原点”创作思维在音色重构中的运用方式，表明作曲家以“原点”创作思维为核心，将乐队空间化、巴托克对称思维、黄金分割律、佳美兰音色等手法和元素重新设计、拆分和重新构建，进而产生个性化的音响色彩。

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《巢湖摇儿歌》调性调式辨析——中国南方音乐形态个案研究之一

周勤如

中央音乐学院学报. 2018, 0(3): 77-86.

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传唱于江淮南北交融地带的《巢湖摇儿歌》，起调毕曲于宫音，但在笔者所做的为这个旋律分别用宫、羽、商、徵长音配置背景的四次录音的问卷调查中，22位参与实验的专业人士对宫长音与曲调的洽适度、语义表现张力和审美趣味性的综合评价不高，为0。应用“两仪五度相生自然十二律”理论对此歌音高深层结构分析的结果揭示，其旋律是以La-Re-So为四七度骨架的对称结构，轴心为商，羽音为属，徴音为下属，宫音乃重下属。这首歌是典型的“商调系中的羽调式”，简称“商—羽调式”，是商调系向宫调系派生发展的一个中间类型。商—羽调式和宫—羽调式虽然在音阶的表面有相似性，但调系的中心音不同，调性的骨架音也不尽相同。本文研究再一次证实，仅从旋律进行调式分析所做出的理论解释不一定能够引领我们对东方音体系的调性产生正确的认识。

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歌声何以为继——“中国声乐教学民族化”六十年回顾

程乾

中央音乐学院学报. 2018, 0(3): 87-98+106.

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声乐艺术会拥有什么样的未来，归根结底取决于教师对后继者的培养。中国现代声乐教学走过了百年历程，“中国化”“民族化”问题从20世纪30年代雾中探花般的设想，逐渐成为声乐教育工作者前赴后继的事业。1957年，声乐教学民族化在全国高校正式作为教学纲领与目标得到确立和落实，至今已有六十年。为了能够持续不断地教出人才，在教学方法的摸索中，诸多良师见仁见智，各有所长。本文在重温历史，探求声乐之道的同时，也向所有不拘格套、殚精竭虑的执教者致敬。

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为了建构的反思——“中国当代音乐与音乐学研究论坛”会议综述

杜莹

中央音乐学院学报. 2018, 0(3): 99-106.

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被凝视的花朵——陈其钢《蝶恋花》中的女性性别刻板印象修辞

何弦

中央音乐学院学报. 2018, 0(3): 107-123+139.

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陈其钢在作品《蝶恋花》中塑造的女性形象，完全脱胎于男权社会体系下形成的女性性别刻板印象，其九个乐章分别呈现了针对女性的或善意、或敌意的性别偏见。同时，作品中的女性形象也因为深陷于这种“凝视—被凝视”的关系，而丧失了其在文艺作品中的主体性。本文以陈其钢对自己作品《蝶恋花》的介绍与描述为切入点，观察作品中突出的音乐风格特征，并联系起性别研究中的关键概念——性别刻板印象，以期对这部已经成为新经典的中国现代音乐作品进行进一步的文化内涵阐释。

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“新艺术”音乐中的对位艺术——以菲利普·德·维特里的一首乐曲为例

〔瑞士〕夏德维著, 伍维曦译

中央音乐学院学报. 2018, 0(3): 124-139.

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14世纪有关对位法的论著十分详细地描述了“新艺术”音乐实践的方式。而同时代手抄本中的多声部音乐，即使并非对这些理论法则亦步亦趋，也没有表现出根本性的差异。根据让·德·穆尔斯的《对位艺术》(Ars contrapuncti)、“笨手”彼得鲁斯（Petrus dictus Palma ociosa）的《有量迪斯康特概要》(Compendium de discantu mensurabili）和佚名氏的著作贝克莱手抄本（manuscrit de Berkele）与《论迪克康特的变体与类型》(De varietate et modo discantandi）等同时代理论文献，并结合维特里的一首经文歌，我们将展示：有关对位和唱名法的知识如何有助于诠释与传授“新艺术”时期的音乐。

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莫扎特C大调双簧管协奏曲第一乐章装饰音演奏处理分析

王深

中央音乐学院学报. 2018, 0(3): 140-154.

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对莫扎特C大调双簧管协奏曲（K314）第一乐章中装饰音的演奏分析，尝试从作品的创作历史背景入手，逐步分析并呈现作品的创作特点，并以一些著名演奏家和音乐理论家对于如何演奏18世纪乐曲中的装饰音方面的观点为基础，进一步就如何科学、合理地把握这部作品第一乐章中装饰音的演奏技巧等方面的问题，进行探讨与解析。

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有趣的灵魂更胜一筹——从2018北京现代音乐节中的几部中国电子音乐新作品说起

关丽琼

中央音乐学院学报. 2018, 0(3): 155-158.

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2018年, 第0卷, 第3期　
刊出日期：2018-08-26

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