中央音乐学院学报

Select

于红梅

中央音乐学院学报. 2026, (3): 3-14.

摘要 ( )

可视化

构建中国自主知识体系,是新时代赋予包括音乐界在内的广大文艺工作者的重大课题。文章以习近平总书记关于哲学社会科学、文艺工作和文化传承发展的系列重要论述为根本遵循,从四个方面论述了对构建中国音乐自主知识体系的理解和思考:其一,从文化主体性立场出发,阐明构建自主知识体系的必要性;其二,以“两个结合”为立场和方法,说明自主知识体系“魂脉”与“根脉”的辩证统一;其三,结合创作、表演、理论、育人与传播实践,探讨自主知识体系对中国音乐文化繁荣发展的深刻影响;其四,从中国音乐自身出发,阐明构建自主知识体系是不同音乐文化的融会共通,是更高层次、更具主体性的文明交流互鉴。文章认为,唯有守正创新、以我为主、开放包容,中国音乐才能既深深扎根中华文明沃土,又自信从容地与世界对话。

Select

唐建平歌剧《这里的黎明静悄悄》:戏剧结构、风格与跨文化舞台诠释(下)

杨金鹏

中央音乐学院学报. 2026, (3): 15-27.

摘要 ( )

可视化

Select

唐宋诗词二分性结构的移译——关于四部中国艺术歌曲的结构分析

王旭青

中央音乐学院学报. 2026, (3): 28-41.

摘要 ( )

可视化

“诗乐相生”作为中国传统艺术的核心特质,在中国艺术歌曲的发展脉络中始终得以延续。时至今日,中国古诗词依然是艺术歌曲创作的重要文本来源。二分性结构是唐宋诗词的核心结构逻辑与美学框架,文章通过分析罗忠镕、王建中、杨立青及贾达群等人所创作的艺术歌曲,剖析这些作品如何依托诗词的二分性结构实现古诗词意境的音乐化移译,进而探究以结构对话、意境共生为新价值模式的诗乐关系及其所蕴含的艺术精神,希冀为理解当代中国艺术歌曲中诗与乐的结构互动逻辑提供新的理论视角。

Select

郭文景竹笛作品的演奏法叙事研究

易慧

中央音乐学院学报. 2026, (3): 42-59.

摘要 ( )

可视化

郭文景竹笛作品中的大量演奏法创新和重构,拓展了竹笛的音乐性格和情感表达。演奏法作为音乐叙事的行为者,通过特定技法推进情节发展,以特定音响形态承载象征意义,并参与构建音乐叙事进程。文章以郭文景《愁空山》《竹枝词》《野火》为研究对象,从叙事层面探究竹笛演奏法作为叙事行为者的可能性,并分析其形态的构建方式,揭示其推动音乐叙事进程的结构逻辑。在“技法—叙事”框架下,竹笛演奏法由被动表达转向主动叙事,建构具有内在逻辑的叙事语法,进而呈现出具有独特文化意涵的音乐叙事效果。

Select

“鼓语”说——自然响器与灵性音乐思维的当代性

刘桂腾

中央音乐学院学报. 2026, (3): 60-85.

摘要 ( )

可视化

“鼓语”是在灵性生态中制造的一种超自然音乐意义集合。萨满通过多模态感官联觉体验和具身仪式行动(表演)编织意义,从而将信众由世俗导向神圣。灵性音乐思维研究,旨在为信俗型仪式音乐研究提供一个平衡且具可持续发展意义的理论视角。论文以近年来田野调查成果,特别是西南高山峡谷生计族群及国外民族志博物馆北亚原住民萨满响器的发现为对象,讨论鼓语的自然响器特征以及灵性音乐思维的当代文化遗产价值。

Select

清乾隆朝新疆玉石磬料考

付麒睿, 李幼平

中央音乐学院学报. 2026, (3): 86-97.

摘要 ( )

可视化

中国第一历史档案馆珍藏清代礼乐档案卷帙浩繁,部分满、汉文档案详细记载了清乾隆朝宫廷礼乐之玉石磬料由新疆采用的史实,具体涉及玉石磬料开采的时间地点、发展过程、管理政策、开采规模、运输路线及其礼乐功能等内容。清代档案的整理利用拓展了玉磬类乐器的研究视野,为阐释乾隆朝暨有清一代的礼乐器制作、乐律理论与实践及礼乐体系提供了珍贵史料。论文以清代满、汉文档案及相关史料中新疆玉石磬料采运管理与相关制磬演乐信息的整理为基础,探析清代承续传统文化,推动礼备乐和的国家文化建设目标、实现多民族融合以共同制礼作乐的历史图景。

Select

杰拉德·格里赛《调制》中复调织体的分析与研究

商沛雷

中央音乐学院学报. 2026, (3): 98-111.

摘要 ( )

可视化

文章以法国作曲家杰拉德·格里赛的代表作《调制》为研究对象,重点分析其第二、四部分中复调织体的写法。研究表明,格里赛创造性地构建了基于声音频谱的复调织体。在第二部分中,格里赛通过精确控制相位移动参数,实现了频谱中单一谐音在时间维度上的自我对话;第四部分则通过频谱的乐器合成,构建了四种音色交互的复调织体。研究发现,《调制》中的复调织体本质上是频谱音乐美学观念在织体构建层面的具体实现,并在美学追求、生成逻辑、材料本体与结构功能等方面均展现了与传统复调音乐的区别。

Select

20世纪以《郑风·将仲子》为词的三首西方艺术歌曲比较

薛毛毛

中央音乐学院学报. 2026, (3): 112-126.

摘要 ( )

可视化

19—20世纪,西方兴起了一轮中国古诗词翻译热潮,许多音乐家都从这些译诗中获得灵感,谱写出一批数量可观的汉诗西乐作品,其中包括了不少根据《诗经》译诗所作的歌曲。英国汉学家翟理斯翻译的《郑风·将仲子》一诗先后得到了斯科特、鲁塞尔以及卡朋特三位作曲家的谱曲。他们尝试用现代的音乐语言去诠释三千年前的中国古代诗歌,跨时空的“诗—乐”文化交流呈现出别样的跨界融合与审美碰撞。文章梳理了《诗经》在20世纪西方音乐中的入乐情况,介绍了《将仲子》的译诗情况及中西理解差异,并着重对三首相关歌曲作品进行比较分析。

Select

安东·韦伯恩晚期声乐作品对浪漫主义音乐诗学命题的应答

王娟, 张硕

中央音乐学院学报. 2026, (3): 127-151.

摘要 ( )

可视化

安东·韦伯恩作为新维也纳乐派唯一一位将声乐体裁创作贯穿整个职业生涯的作曲家,其晚期五部序列声乐作品皆以希尔德加德·琼的诗歌为文本,在十二音序列音高组织与诗歌的深度融合中实现技法理性与精神信仰的高度统一。文章以韦伯恩晚期三部代表作品为分析对象,聚焦序列音高的组织逻辑、纵向和声结构与织体陈述方式,考察作曲家如何将诗歌中的二分性、循环性与回文性特征转化为音乐结构的组织原则,从而论证韦伯恩晚期声乐创作不仅在技术层面上实现了十二音序列对诗歌文本的深度吸纳与重塑,更在美学层面构成对德国浪漫主义“音乐诗学”命题——尤其是诺瓦利斯与施莱格尔所主张的“诗歌应如音乐”之理想的现代性应答。

Select

朱熹“理气论”视域下的“修身琴”审美与实践

陈诺

中央音乐学院学报. 2026, (3): 152-165.

摘要 ( )

可视化

朱熹以“理气论”为哲学根基,构建了独特的古琴理论体系。在理气二元的思想框架下,他将琴器、琴律与自然法则相贯通,使古琴成为体现天理的载体。在审美旨趣方面,他反对宋代琴坛追求繁复技巧的风气,主张回归“萧散闲远”的质朴风格,强调五声正音的“自然”表现。在实践层面,朱熹将琴艺与理学修养相结合:一方面通过“持敬守静”的操缦工夫涵养心性,另一方面借助“格物致知”的琴律探索穷究天理,最终实现“养中和之性,禁忿欲之心”的修身目标。

Select

以建构中国音乐自主知识体系的文化自觉回答时代之问——中央音乐学院“建构音乐中国自主知识体系”学术研讨会述评

陈音璇

中央音乐学院学报. 2026, (3): 166-173.

摘要 ( )

可视化

2026年5月,中央音乐学院召开“建构音乐中国自主知识体系”学术研讨会。本文对此次会议进行系统述评,围绕“建构什么、如何建构、谁来建构”三重追问,从问题提出、理论生成与学界协同三个层面展开分析。述评认为,建构中国音乐自主知识体系的关键在于将本土音乐经验升华为具有解释力的理论命题;其生成路径须立足当代实践、激活传统资源并回应技术变革;期刊与学者的协同合作构成体系建构的学术支撑。此次会议是中国音乐研究从议题响应迈向体系建构的重要节点。

选择文件类型/文献管理软件名称

选择包含的内容

2026年, 第3期　
刊出日期：2026-08-26

模态框（Modal）标题

选择文件类型/文献管理软件名称

选择包含的内容

2026年, 第3期 刊出日期：2026-08-26

2026年, 第3期　
刊出日期：2026-08-26