中央音乐学院学报

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杨燕迪

中央音乐学院学报. 2026, (1): 3-20.

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文章从中国音乐创作的当前境况出发,梳理和辨析20世纪以来现代音乐的创作发展及貌似“正统”的历史叙事理念,并针对先锋派音乐与公众和社会之间的割裂所造成的“可听性”异化问题进行分析与批判,在此基础上,文章就如何以新的视角理解和认识20世纪的音乐创作及历史提出建议,为中国音乐创作的未来走向提供借鉴。

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中国西方音乐研究的转向与新途

刘小龙

中央音乐学院学报. 2026, (1): 21-32.

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文章集中讨论中国西方音乐研究的未来发展。它将经历一次重大的学术转向:超越“西方”、立足中国、关注当代、开辟新途。音乐历史研究将从保守观念和传统领域走出,在新时代文化激变的浪潮中实现自我超越与革新。

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格林卡民族化创作范式的实践智慧——来自中国视角的审视

叶松荣

中央音乐学院学报. 2026, (1): 33-48.

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格林卡民族化创作范式的核心是将西欧作曲技法的基本原理与俄罗斯民族音乐文化的有机结合,形成独具特色的俄罗斯音乐风格。文章尝试以毛泽东的“实践智慧”理论为视角,分析格林卡民族化创作范式的特性与功能,探究民族化创作范式的实践支点及其蕴含的“民族性与世界性”“人民性与个性”之间的内在张力,进而揭示民族化创作范式在中国的实践及其现实启迪,同时也借以说明民族化创作范式所具有的普适性。

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当前西方音乐史学研究与教学面临的几个问题——以两套西方音乐断代史为视角

李秀军

中央音乐学院学报. 2026, (1): 49-59.

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文章以近期出版的两套中译版西方音乐断代史为逻辑的思考点,回顾并探讨了我国西方音乐史学科的研究和教学所面临的几个主要问题,提出了我们在这一学科研究中应有的学术坚持、注意的问题和对未来的发展关注。

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中央音乐学院音乐学系的学术传统和历史贡献——中央音乐学院音乐学系建系70周年回顾

王次炤

中央音乐学院学报. 2026, (1): 60-75.

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中央音乐学院音乐学系自1956年创系以来,历经院系整合与重建,于曲折中砥砺前行,逐步发展为涵盖六大专业方向、十五个专业细分领域的完备学科体系。70年来,该系秉持潜心治学、开拓创新、提携后学与倡导学术民主的优良学风,孕育并涌现出大批具有广泛影响力的学者,在学科体系建构、专业人才培养、科学研究深化与社会服务拓展等维度均取得了卓越成就。就学科意义而言,该系在相当程度上奠定了我国音乐学学科发展的基本框架,树立了专业建设的示范标杆;就人才贡献而言,该系持续为中央音乐学院及全国音乐艺术教育领域输送了大量兼具学术素养与实践能力的教学及管理人才,在学界与业界均具有举足轻重的深远影响。

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现当代创作中律制体系与音色组合的创新发展

贾达群

中央音乐学院学报. 2026, (1): 76-88.

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中国传统律学作为音高体系与音色观念的理性载体,其所蕴含的比例美学、音高哲学与音响思想,在现当代音乐创作中被置于新的技术语境与美学框架之中,并经历了深层次的转化与重构。文章从“音高衔接—调式重构”“八音理念—音色创新”与“古今乐器—媒介融合”三个层面探讨了传统律制体系与音色组织逻辑在当代语境中的演进路径与重构机制,并认为在中西音乐文化交汇与全球听觉生态变革的背景下,中国传统音乐理论体系亟须建立谱式互译机制与结构方法重构策略,以实现从文化记忆向创作语言的有机转化。中国音响逻辑所蕴含的独特构形方式与审美范式,有望在全球音乐语法体系中构成具有原创性的方法论变量与文化张力。

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周文中音乐创作中的对称思维探究

朱则彦

中央音乐学院学报. 2026, (1): 89-107.

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第一代美籍华裔作曲家周文中一生致力于在音乐创作中实现传统与现代、东方与西方音乐文化的交汇,其笔下的音乐结构逻辑缜密,音乐线条纵横交错,构成声音的交响。文章借用中国传统阴阳学说观念,针对周文中音乐创作中的对称思维展开探究,聚焦其自创可变调式体系与音乐作品中速度、节拍、音符时值、表情术语运用、整体结构布局层面对称思维特征的体现,挖掘在双重文化身份影响下,周文中如何通过对称思维的运用实现现代西方音乐语汇与东方美学的汇流。

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携琴啸咏——玉山雅集琴事初考

李小戈

中央音乐学院学报. 2026, (1): 108-119.

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元代末年,昆山巨富顾瑛构筑私家园林玉山草堂,邀请当时的知名士人在此开展诗文雅集,其中包含较多古琴活动。参加雅集者中既有顾瑛、杨维桢、倪瓒、陈惟允、袁矩等重要琴人,还有其他一些来自儒佛道三家的琴人和女性琴人。琴乐活动方式包括独奏、琴歌和琴与笙、瑟、箫等乐器配合运用的情况。玉山雅集中弹奏的琴曲较为丰富,较为推崇来自蜀地的琴器。和其他雅集相比,玉山雅集较具包容性,也具风雅和娱乐性。和元末及稍后的其他江南地区雅集相比,玉山雅集从参加者人数上来看规模更大、持续时间较长、诗文创作数量更多,其中的古琴活动也更丰富,对当时的古琴文化发展有较大影响,值得琴学界进行关注和研究。

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乐与心性:汪绂“惟淡以和”命题阐释

袁建军

中央音乐学院学报. 2026, (1): 120-134.

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清代文人音乐家汪绂(汪烜)博通礼乐,著有《乐经律吕通解》《乐经或问》等,辑录有《立雪斋琴谱》等乐论与琴学文献,其琴谱序提出“惟淡以和”重要美学命题。他治学宗奉朱子,在朱子心性论基础上,承周敦颐“淡和”观并融入自身主静思想,对“惟淡以和”作新阐发,将其视为内在修养功夫,凸显乐的道德践履意义。汪绂重塑“淡—和”关系,以“淡”为“和”之前提,主张“淡和”之乐既可修养心性,亦能化民成俗;其思想与理学主静、朱熹“已发未发”“心统性情”等学说紧密关联。

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琵琶大曲《灯月交辉》的来源及同源曲目流变研究

洪思睿

中央音乐学院学报. 2026, (1): 135-156.

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《灯月交辉》是一首传统琵琶大曲,与其同源的乐曲广泛分布于昆曲以及各地的十番音乐之中。日本清乐戏曲剧目《三国史》中的明清俗曲曲牌【双蝶翠】,与《灯月交辉》也有着密切关联。杨荫浏先生曾指出《灯月交辉》由苏南十番锣鼓《寿亭侯》改编而成。通过对同源曲目及相关乐谱文献的深入研究,文章认为这首琵琶曲应来源于宫廷丝竹锣鼓十番乐。文章基于对《灯月交辉》同源曲目的流变分析,将探寻这些同源乐曲的产生与流传过程,以及它们在不同音乐体裁形式中的共性与个性特征,从而揭示中国传统音乐在历史发展衍变过程中的规律。

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数智乐谱与音乐表征研究的当代探索——第十届国际音乐符号与表现技术会议综述

张渊

中央音乐学院学报. 2026, (1): 157-165.

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文章回顾了在中央音乐学院举办的第十届国际音乐符号与表现技术会议(TENOR 2025)。会议共设六场论文宣讲、两场音乐会与三场工作坊,围绕数智乐谱、人工智能音乐创作、人机协作演奏、交互与实时生成系统等议题展开,集中呈现艺术与科技交叉领域的多样化研究与实践。会议主旨报告以数智乐谱项目为背景,提出数智音乐实践视角,并借数智乐谱分析框架(PACMMAN)阐释数智乐谱的意义生成机制。论文宣讲内容可归纳为作为表征的乐谱与作为计算结构的乐谱两条主线,分别讨论数智乐谱在文化、美学、实践维度的扩展,以及形式化建模、机器学习与生成方法的推进。音乐会与工作坊进一步展示了数智乐谱在跨文化语境下的创作机制及网络化演出中的应用趋势。

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音乐表演研究的跨界融合新趋势——“第十届表演科学国际研讨会”述评

杨健, 陶安, 钱仁平

中央音乐学院学报. 2026, (1): 166-176.

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文章以第十届表演科学国际研讨会为切入点,结合会议议题结构与词频统计等数据,系统考察当代音乐表演研究在科学实证、人文阐释与实践应用之间的结构性转向。研究发现,在人工智能快速发展的背景下,表演者视角、音乐本体问题与数据驱动方法等要素正在重新获得平衡;同时,青年学者和艺术家的大规模参与以及双语机制的引入,助力了更有效的跨学科与跨文化对话。此次会议所呈现的跨界融合格局不仅反映了国际表演科学新的发展趋势,也为中国音乐表演研究在方法创新与自主话语体系构建等方面提供了重要参考。

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刊出日期：2026-02-26

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